艺术来源于生活而高于生活，中国版画视觉艺术已有上千年历史的沉淀与流传，自从二十世纪三十年代创作版画的出现，在不同的艺术领域板块上都逐渐出现版画风格的踪影。下图的作品《月夜》，则是由广东著名艺术版画家黄三才在1986年创作的综合版水印版画作品。所谓的综合版水印版画就是以水印木刻版画与水彩画相结合，木刻版画本身带来的阴阳结构以及水彩画的色彩表达使得作品能够在观众留下最有代表性的第一印象。如何从不同角度去突出木刻版画的阴阳结构，并且以一种自然的艺术形式去呈现，刘晔导演选择以影视动画的手法，用版画艺术的动态

在上一篇文章暴力和战争，浅析电影止痛性（1）中，我们讨论了电影中的暴力美学对于观者情绪和伤痛的抚慰作用，今天是这个系列的下篇，让我们跟着镜头穿过炮火纷飞的战场，去探索那些战争影像之于人的痛苦和救赎。电影诞生于19世纪末，彼时世界正以令人眩晕的速度发生变化，旧的事物、社会以及生活方式在极短的时间内被摧毁，影像则正好承担了记录的责任，为不在场的我们提供了与过去的零星联系，比如战争。但令人好奇的是，既然战争带来的只有恐惧和不安，为什么还要用影像将其更直观地呈现在观众眼前，揭开人类历史的伤疤？有人会说，正视

毛姆在读书随笔中写道：“ 培养阅读的习惯能够为你筑造一座避难所，让你逃脱几乎人世间的所有悲哀。我说‘几乎’是因为我不想夸张到说阅读能缓解饥饿的痛苦，或者平复你单相思的愁闷。但是一些好的侦探小说和一个热水袋，便能让你不在乎最严重的感冒。”诚然，观影和阅读都属于很私人的行为，可以帮助个体完成自我精神的建构。一些学者认为，抛开商业上的功能，电影作为艺术对于人的疼痛感受有很明显的舒缓作用，今天我们就结合“暴力美学”聊一聊电影的止痛性。人体的“疼痛”包含精神上的疼痛和身体上的疼痛，它和死亡一样，是科技和经济

谈到日本小众而风格独特的导演，相信在大家脑海中最先映出的是以诡异风格荒诞美学著称的电影鬼才“寺山修司”，尤其是在他的电影《死者田园祭》中，那精致的画面与怪诞的情节展示一幕幕在我们脑海里无法忘却。但是我们今天要介绍的是日本的另外一位导演，可能很多人没怎么听过他，他的电影弥漫着青春文艺的气息，他用一双好奇的充满童趣的双眼打量电影中的世界，趣味性、怪异性是他的电影类型的标签。那作为一名集文艺、趣味、光怪陆离一体的电影人，他的电影究竟有多“趣”？多“怪”呢？下面就让我带你们一起来走进大林宣彦的电影世界吧

“谈论梦想就像谈论电影，因为电影使用梦的语言；在梦里时间转瞬即逝。”——刊登于1984年版《滚石》（Rolling Stone）杂志因为电影有着催眠般的魔力和仪式感，所以公众才不会丢掉去电影院的习惯，这一点尤其体现在费里尼早期的电影之中。无论是探究古罗马的衰落，还是研究一个妓女艰苦的日常生活，回顾费里尼由“散文镶嵌画式的故事”到“私人碎片化反故事”再到“真正纯电影”的三个阶段，本文试从其蜚声影坛的六十年代选取巅峰转型之作《八部半》中的四个人物受难原型，以探讨人物塑造背后费里尼的创作困境和对新现实主义之反叛及对后世

听闻世间众生皆有三千烦恼丝，每一烦恼丝即是一念，一念众生一念佛。在娑婆世界中，不同形色的人们可以呈现出千万种不同的“相”，而每千万种“相”都包裹着人性的“贪嗔痴”以及各种交织掺杂的欲望，当我们着眼于世间时，却无法不用如此世俗的眼光看待这些执着于各种“相”和“欲望”的人，因为在成佛之前，我们皆是众生，而“着相”和“欲望”是红尘中人最赤裸的追求。如果你想看尽众生相，我带你观摩《大佛普拉斯》......《大佛普拉斯》是由台湾黄信尧执导的剧情片。影片讲述两名社会底层人肚财和菜埔因偷看佛像工厂老板黄启文的行车记

施皮特勒说过：“微笑乃是具有多重意义的语言。”都说微笑是可以治愈一切的存在，可是“微笑”真的可以治愈一切吗？如果这是在恐怖片中，你发现有个人无缘无故地对你微笑，那一定是有某种缘故......各位恐怖片爱好者们都在什么样的恐怖电影中看到了怎样的“微笑”呢？今天就来和大家盘点一下各大恐怖片中让人不寒而栗的恐怖“微笑”画面。说到恐怖片中的微笑之“最”，我们不得不提及日本的一部名叫《鬼女魔咒》中“咯拉咯拉”中的女鬼一号——红姨。整个片段都是她在追赶女主，节奏紧凑，让观众无时无刻不提心吊胆着，到最后，她把女主逼

大家都知道，电影的类型多种多样，其中一种就是纪录片。纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。说起来，电影最初的形式就是纪录片呢。今天将为大家介绍的电影节，就是专门为纪录片电影颁奖的电影节，让我们一起来看看吧。洛杉矶纪录片电影节Los Angeles Documentary Film Festival电影节将由受人尊敬的帕拉扬诺夫-瓦尔塔诺夫学院组织，将放映学生、新锐作者和知名大师的优秀影片并为其颁奖，电影节继承了2010年设立的帕拉扬诺

电影构图的对称性对人的视觉冲力非常大，不仅能够给人带来最直接、最极致的审美体验。而且经常用来表现对于空间的理解和看法，以及对于故事内核的意义传达。我们今天就要带着大家进入到几部电影中参加一场鉴赏对称美影像的视觉盛宴当中。首先，要给大家介绍一部由意大利的保罗·索伦蒂诺导演的小众电影《youth》，中文名翻译叫《年轻气盛》，电影的拍摄地在四个国家：意大利、法国、瑞士、英国。索伦蒂诺用意大利式的幽默去讲影片的故事，用特有美学的运镜和对称的构图来掌握影片的风格，令其整部影片都凸显出作者电影的独特魅力。其中，对

“这个国家的人装聋作哑，除非你对着他们的耳朵大喊大叫，否则他们会轻易地选择忽略你的声音。”说起印度电影，大家可能都会想到那些充满“咖喱味”的运镜，想到一些十分“雷人”的桥段，但实际上，近些年来印度电影越来越“敢拍”，也拍出了不少直击印度社会问题的优秀影片。如《杰伊·比姆》讽刺了印度司法机构对印度种姓制度的歧视问题，强调司法公正；《厕所英雄》直击了百年来印度平民“如厕难”的问题，引起政府重视；《贫民窟的百万富翁》展现了印度底层人民在社会中受到的不公与歧视，揭露底层苦难。《星期四》这部电影也是如此，