谈到日本小众而风格独特的导演，相信在大家脑海中最先映出的是以诡异风格荒诞美学著称的电影鬼才“寺山修司”，尤其是在他的电影《死者田园祭》中，那精致的画面与怪诞的情节展示一幕幕在我们脑海里无法忘却。但是我们今天要介绍的是日本的另外一位导演，可能很多人没怎么听过他，他的电影弥漫着青春文艺的气息，他用一双好奇的充满童趣的双眼打量电影中的世界，趣味性、怪异性是他的电影类型的标签。那作为一名集文艺、趣味、光怪陆离一体的电影人，他的电影究竟有多“趣”？多“怪”呢？下面就让我带你们一起来走进大林宣彦的电影世界吧！
大林宣彦，1938年出生于广岛县。他的早期代表作品《传说之午后，有时会遇到吸血鬼》是继大森之后，对当代电影界影响最大者之一。他的很多作品之前都是以描述故乡尾道的青年男女青春期懵懂情感的，例如像《转校生》、《浪掷年少》、《寂寞的人》等著名的尾道三部曲，就坚实地奠定了他的影坛地位，另有《废市》、《最接近天国的岛屿》、《漂流教室》等作品，在70年代左右他的电影从青春文艺风格转向了充满童趣与怪异的风格，代表作主要有《鬼怪屋》。而在他晚年创作的“战争三部曲”之一《花筐》，又是他在电影中的一次转型，虽然他一如既往的在电影中保留了他特有的滑稽怪诞感，但在其中又蕴含着很多象征性的东西，启发人们的思考，接下来给大家介绍的四部在他不同时期的影视作品，就可以发现大林宣彦是一个脑洞多么打开，思想多么前卫的艺术家了！《传说之午后，有时会遇到吸血鬼》是大林宣彦在60年代拍摄的一部实验性电影，这也是大林宣彦最早的电影。电影的蒙太奇手法非常西式，也可以说是另一种具有东方特色的《血与玫瑰》。首先它在当时的年代并不是传统意义上的电影，这其中融入了很多运用蒙太奇手法表现的意识流形态。影片的画面上不仅有年代感的滤镜，还有镜头的停格再拍，慢帧率拍摄，曾经有人说这是大林宣彦为以求得一种默片式的动作加速的滑稽。当然他不仅仅只有滑稽，他很善于运用自己的素材片段，加以自己的创意思维，拼贴式的将它们组成一个个有趣的视频图像，对于这一点也有人赋予他“美学享乐主义”称号，但可以说实至名归。
《转校生》的故事情节和这些年大火的日漫《你的名字》非常相近，据说《你的名字》就是受到了这部电影的影响。这部电影主要讲的是一名男生一夫和一名女生一美本是青梅竹馬的朋友，后移居外地多年的一美回到故里成为转校生，本来一段两小无猜的感情就要发芽，但是一件神秘的事件让一切都改变了，两人正在发育的身体掉包，他们彼此之间面對的身心困惑更是加倍，这是一部淡淡的青春物語，也是大林宣彦“尾道三部曲”的首作。影片中我们可以发现黑白色和彩色相互转换，影片的开头男孩和女孩的相遇和结尾男孩和女孩的离别都是以黑白片开始和结束的，像是在和我们说明这只是一件很客观的，每个人都会经历的阶段，没什么特别，我们的青春和感情终究会以一种形式开始，也最终会以另一种形式结束结束，而在两个人离别之际的愈来愈远的村庄是彩色的。桔红色的夕阳撒在海面和村庄上，梦幻的有如油画一般，离别虽然总是伴随着遗憾，可是那份美好的回忆就像一幅幅画作一般，深深地画在了我的心里。虽然如此，但我们每个人经历的又是如此独特与不同。就像影片中的两个少年，他们的身体互换，从此不同的人生体验为他们各自的生命增添了色彩，青春苦恼也在不适应的两人身上奇怪地发生，两个人也在这个期间互相更加了解彼此，此去经年，青春无悔。
来到大林宣彦70年代拍摄的《鬼怪屋》，这部电影可谓是脑洞奇特，充满童趣与梦幻诗意的意象美学，而且值得一提的是整部电影的用色十分的大胆鲜明。《鬼怪屋》主要讲述的是有一名绰号小尚的女中学生木枯迎来了快乐的暑假，当发现独身8年的父亲交到新的女朋友时，她拒绝和父亲前往轻井泽旅游，而是和6名同学相约前往香丽姨妈的庄园度假。姨妈年轻时曾和俊朗的青年相恋，但太平洋战争夺去了爱人的生命。从此香丽姨妈孤身一人，毕生等待爱人的归来。小尚她们的造访令孤独的姨妈分外高兴，这群青春活泼的女孩在山中尽情玩耍。然而，姨妈和庄园似乎隐藏着某种秘密，在玩耍的过程中，少女们一个接一个地消失了，其余的少女们陷入了无尽的恐慌之中。电影中“大嘴怪”、“西瓜变人头”、“吞人的钢琴”等等混淆了各类电影元素，趣味性十足，不仅不会让人觉得十分惊恐，反而会有一种新奇感，虽然剪辑特效五毛钱，但不得不说，丝毫不影响影片的观看效果。而且结局给人一种迷幻，唯美而浪漫的神秘与危险的感觉，这样有创意的电影很难不爱。
最后介绍的《花筐》是大林宣彦晚年集中拍摄的“战争三部曲”之一，这部片子是根据佐藤春夫小说改编，1941年春，与姑姑江马圭子一家生活在一起的17岁青年榊山俊彦迎来了新的学期。无忧无虑的青葱岁月，他每天都和好友们过着快乐的日子。这其中，拥有如希腊神话中男神一般健美身材的美少年鹈饲、有如虚无僧似的吉良和搞笑吵闹的阿苏是他最好的朋友。俊彦有一个堂妹，那是圭子姑妈的女儿美那。美那患有肺病，弱不禁风，苍白的一张脸愈加楚楚动人，恰恰令处在青春期的俊彦为之倾倒。与此同时，他的身边还环绕着亚音、千岁等美丽女孩。少男少女们嬉笑打闹，在青春的边界线上肆意奔跑。然而当战争的钟声响起，他们那纯如白纸的青春便破碎成片，飘散空中。在这部影片中的孩子本应该十分天真烂漫，却在他们做游戏时却时不时地透露出成年人身上的“恶俗”的味道，整部片天真与邪魅交织，而其中的昌小姐，作为绝美青春的象征，最终与恋人一起在海上死去。这是一个悲剧，在这个时代美好总是无法永恒，战争使人异化电影画面中的很多形象，比如穿军装的稻草人和夕阳下的女孩都具有唯美、有趣地展现战争的残酷一面，以衬托人物的内心世界。这部电影是反战电影，其中的思想性十足，值得品味。
大林宣彦，一个拥有着丰富的内心世界和创意性思维的导演，所有的影视作品都具有着独特的个人风格，趣味的意象化美学风格以及先锋性的电影语言和超前的故事。他让我想起了一句话“假如人生是无趣的，我怕有来生，假如人生是有趣的，今生已足够”。
