前言作为综合艺术的电影自诞生以来就一直从别的艺术门类中汲取养料，其中文学对电影的影响不仅仅体现在故事来源、叙事手法、人物塑造等方面，两者的融合日渐深入，尤其是近年来电影对于文学作品的改编，更是让这两种艺术都展现出了更多可能性。今天小宫为大家推荐一期书单，一方面我们可以在文字里感受影像创作的可能，另一方面，对于想要申请电影留学的同学来说，这些书也可以成为你深入了解电影的窗口。“《私人摄像机》作者：（意）拉斯卡罗利对纪录电影和散文电影感兴趣的同学一定不要错过这本书。书的第一部分从理论、实践、美学的角

艺术来源于生活而高于生活，中国版画视觉艺术已有上千年历史的沉淀与流传，自从二十世纪三十年代创作版画的出现，在不同的艺术领域板块上都逐渐出现版画风格的踪影。下图的作品《月夜》，则是由广东著名艺术版画家黄三才在1986年创作的综合版水印版画作品。所谓的综合版水印版画就是以水印木刻版画与水彩画相结合，木刻版画本身带来的阴阳结构以及水彩画的色彩表达使得作品能够在观众留下最有代表性的第一印象。如何从不同角度去突出木刻版画的阴阳结构，并且以一种自然的艺术形式去呈现，刘晔导演选择以影视动画的手法，用版画艺术的动态

“当天边那颗星出现，你可知我又开始想念？有多少爱恋只能遥遥相望，就像月光洒向海面”。每个人都是一个个独行侠，每日以不同的身份来往穿梭于社会当中，在这样的一种程式化的生活中，每一个人都麻木着重复自己承担的每一种身份带来的责任，而这些更多的时候都需要自己默默承受，沉重而又孤独。另一方面，每一个人在心底里又都渴望着一位超级英雄忽然出现在自己的生命当中，他会像火一样燃烧我们的生命，绽放出美丽的烟花。导演李沧东能巧妙地透过一个个缓缓逼近的惨伤故事，陈述出绝对韩国文化中令人绝望的瞬间，并借此与整个人类欲念捆

“雨淅淅沥沥的下着，正当我感到可惜时，抬头一看，却发现了雨和太阳的杰作——彩虹。它高高地挂在天空，远远看去，薄如绸带却不失本色，七彩色闪出耀眼的亮光，明亮却不刺眼。”有一种无私的爱就犹如雨过天晴后那光彩夺目的彩虹，那红色是火热的爱，那橙色是温柔的爱，那蓝色是纯洁的爱，那紫色是严厉的爱......有人说这个世界上原本是没有颜色的，而自从有了生灵之后，他们用自己丰富多彩的情感在这些灰白之间填补了各种颜色，而彩虹则是他们的颜料盘，它是所有真情和希望的凝聚，就像这部电影《彩虹照耀》里面讲的，我们本来都手握画笔

在上一篇文章暴力和战争，浅析电影止痛性（1）中，我们讨论了电影中的暴力美学对于观者情绪和伤痛的抚慰作用，今天是这个系列的下篇，让我们跟着镜头穿过炮火纷飞的战场，去探索那些战争影像之于人的痛苦和救赎。电影诞生于19世纪末，彼时世界正以令人眩晕的速度发生变化，旧的事物、社会以及生活方式在极短的时间内被摧毁，影像则正好承担了记录的责任，为不在场的我们提供了与过去的零星联系，比如战争。但令人好奇的是，既然战争带来的只有恐惧和不安，为什么还要用影像将其更直观地呈现在观众眼前，揭开人类历史的伤疤？有人会说，正视

这是来自2007年拍摄《寻找智美更登》时候的剧照，该片在当年各大电影节都收获了不少的提名与奖项，其中制作团队包括了导演万玛才旦、监制田壮壮以及剧本指导王红卫老师，图片上青涩地蹲在车头前的那位藏族青年，他是万玛才旦摄制团队中不可或缺的一部分，在他的镜头语言与画面设计下，故事人物与藏地景色被描述得十分细腻且具有独特的民族氛围感。时隔四年，同时以摄影师与导演两个不同身份出现在电影圈的松太加，《老狗》与《太阳总在左边》以一天之差出现在影院屏幕上，《太阳总在左边》作为松太加的导演处女作，他和万玛才旦在影像中所

毛姆在读书随笔中写道：“ 培养阅读的习惯能够为你筑造一座避难所，让你逃脱几乎人世间的所有悲哀。我说‘几乎’是因为我不想夸张到说阅读能缓解饥饿的痛苦，或者平复你单相思的愁闷。但是一些好的侦探小说和一个热水袋，便能让你不在乎最严重的感冒。”诚然，观影和阅读都属于很私人的行为，可以帮助个体完成自我精神的建构。一些学者认为，抛开商业上的功能，电影作为艺术对于人的疼痛感受有很明显的舒缓作用，今天我们就结合“暴力美学”聊一聊电影的止痛性。人体的“疼痛”包含精神上的疼痛和身体上的疼痛，它和死亡一样，是科技和经济

1.发件人：時貮主题：首封电子邮件第一次寄邮件给你……我是电影 BBS 的時貮。上次讨论的导演好有趣，你可以同我再聊聊他吗？2.发件人：春天主题：森田芳光吗？谢谢来信。你指森田芳光吗？森田芳光生于日本东京都，毕业于日本大学艺术学部放送学科。大学斗争（全学共闘会議）时期加入落语（备注 1 ）研究会与早稻田大学映画研究会（早大シネ研），他用 8mm 胶片纪录大学斗争这场学生运动的点点滴滴，制作了他首部电影。1978 年拍摄的 8mm 胶片电影《生活在茅崎》节奏感十足，被选为第 2 回自主制作映画展 1978 获奖作品，使其得以拍摄《像

康德曾说：“有两样东西，我们愈经常愈持久地加以思索，它们就愈使心灵充满有加无已的敬仰和敬畏，这就是我们头顶的星空和心中的道德法则。”前者是诱惑，引领人类展开无尽探索，后者则是绳索，克制人性和欲望。今天要介绍的是1973年法国和捷克斯洛伐克合拍的动画片《原始星球》，这部脑洞大开的影片融合了科幻、超现实、未来主义等多种元素，也探讨了种族关系、文明演进等更为宏大的话题，接下来就让我们踏上一场引爆想象力的星球之旅，感悟导演先锋创作背后对人类命运的忧思。《原始星球》的故事聚焦于一颗无名星球上的两种生物，身型巨

作为光与梦交织的产物，电影一直与科技相伴相生，从胶卷到数字拷贝，从手绘动画到CG动画，从2D银幕到VR影院，在过去的一百年间，电影的载体、制作方式以及观看形式都发生了翻天覆地的变化，可以预见的是，技术的进步还将带来行业的持续变革，而当下电影产业与互联网的深度融合在制作领域的体现就是“虚拟制片”。所谓“虚拟制片”（Virtual Production）就是利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、虚拟合成（CGI）、动作捕捉、摄影机即时反求与游戏虚幻引擎 （UNREAL ENGINE）技术，通过LED幕墙与智能化灯光系统的结合，让真实的演员与虚拟