或许你曾会有这样的感受，当听到一段旋律时你会想起曾经观看过的某部影片，甚至还能清楚地想起这段音乐是出自哪一情节。即使你不记得这部电影的名称、剧情，却能条件反射地识别出它其中的音乐。
The Empire Strikes Back (1980)
理论家们曾用精神分析法来进行研究。他们认为，在生命的最初阶段我们就能够感知音乐：母亲规律的心跳，这代表节奏；母亲说话的声音，这代表音高和音强。
音乐是刻在我们神经中，能够影响我们感知系统的存在。例如，华尔兹让我们起舞，摇滚使我们亢奋。
而在电影中，当沉静的画面，单调的对白中配上活泼的背景音，观者的疲惫感能够一扫而空。夜色渐浓时，男女主人公依依惜别的不舍片段配上低沉的音乐，观者也随之落泪。这便是音乐与影像间不可割裂的魅力所在。
既然谈及音乐，就离不开“作曲家”这类职人。作曲家可能不是电影中高调的明星，但若没有他们，电影就会失去一部分的活力。
电影作曲家通过创造音乐或声音片段来为电影补充视觉内容。在早期默片电影放映时，钢琴家经常被雇来坐在影院里，在播放电影的同时用钢琴即兴演奏。这些钢琴家们演奏的音乐改变了观众对电影内容、信息的看法，他们即是第一批电影作曲家。
在如今，电影不再局限于默片形式，我们观看的电影基本都是一个完整的体系，声音、画面、剪辑、调色浓缩于短短两三小时内。作曲家也渐渐从幕前转移到了幕后，这使得作曲家们有更多的时间准备一部电影的配乐。
作为一名电影作曲家，首先要注意的是，为电影配乐是一项团队工作。
作曲家所需做的第一件事情是，搞清楚电影与配乐间的联系，例如：“该场景的情感基调是什么”、“音乐创作如何以及才能加强这一基调”、“什么类型的音乐将支持这一场景”。
其次他们往往需要按照导演的意图来创作音乐，因此在第二阶段，作曲家会提前录制一些编写了各种主题的样本供导演选择。
在了解乐曲风格定位后，作曲家需要和导演、制作人一起进行音乐定点工作，换言之就是在影片到达某一个片段时，需要加入一段音乐，该音乐不论悲伤或是欢乐都应标上注释。这是一项严格的工作，音乐入场和出场的时间需要精确画面的每一帧。
接下来作曲家将开始进入正式的创作工作，在创作的过程中作曲家要遵循前期工作所确定的音乐情感、主题等。首先也是最重要的创作环节是编曲，编曲即学术界所称的作曲，即整首乐曲中每一个音符的写作。在乐谱完成后，便是配器、演奏环节，编曲家将依据自己的音乐知识，根据已写好的乐谱配合合适的乐器将音乐诠释出来。完成这一步后这些音乐便变成了初步的“曲”。
待录音、混音、母带处理系列工作完成后，作曲家将再度和导演以及剪辑师坐在一起，完成将配乐的音轨加入剪辑后影片中的工作，作曲家的任务便告终。
作曲是一个需要不断构思、不断和影片糅合的工作，它就如同电影中的编剧。如何将独创性的思想润入电影之中，并且能使得电影在视听感受上得到一定程度的升华，这是作曲家们致力研究的问题。
电影圈中总是会存在一些导演和作曲家配对的黄金搭档，比如希区柯克与赫尔曼、诺兰与汉斯·季默、达米恩与贾斯丁·赫维兹……
好的作曲能够成就一部家喻户晓的电影，同样，电影的出名也能够使得其背后的作曲家被大众熟知。
