冰岛电影 | 冰与火在“世界尽头”相遇 上

冰岛与电影的关系，大家更为熟知的应该是冰岛作为取景地出现在大片里。因为地处北极圈边缘而被称为“世界尽头”的冰岛是北欧五国之一。提起北欧电影，人们常常将其作为一个整体而忽略冰岛电影的独立发展。

相较于芬兰、丹麦等北欧国家的电影发展，冰岛电影则更为艰难。直到近年来，凭借《自然之子》《处子之山》等影片在国际大放异彩，才越来越进入国际大众的视线。

其实在这之前，冰岛电影就已经在这个严寒之地顽强发展了几十年，在金融危机以及火山爆发的灾难打击下仍生生不息。

1921年，第一部在冰岛拍摄的故事片《博格一家的故事》上映。这部根据冰岛畅销小说改编的电影由丹麦导演执导，对冰岛电影的发展具有里程碑式的意义。

随后，在1923年出现了第一部由冰岛电影人拍摄的故事片《双傻奇遇记》，导演是洛夫特尔·古德门德松。1949年他拍摄了《在山脉与海岸之间》，是第一部有声电影和彩色故事影片，也是冰岛1944年建国后电影发展的一个重要节点。

在法国新浪潮的激发下，出现了《红披风》（1967）、《谋杀的故事》（1977）等早期故事片。

萌芽时期为数不多的电影海报 《谋杀的故事》

这一阶段的冰岛电影仍处于发展的困境，本国的电影产业并未成型，缺乏发展的资金和更多的人才，电影产出极少。

冰岛电影发展属于北欧电影产业“小国电影”的模式，主要依靠国家和地区的扶植。为了发展电影事业，冰岛政府于1976年成立了电影基金会作为电影主管部门和资助机构。

有了资金和人才的支持，冰岛于1980年开始稳定生产故事片。《土地与儿子》（1980）是冰岛开始常规生产电影后完成的第一部故事片，随后也比较稳定的产出了《渡鸦飞翔的时刻》（1984）、《渡鸦的影子》（1988）和《白色的维京人》（1991）等。

上 《白色维京人》 下《渡鸦的影子》

对于小国而言，支撑电影产业的市场和工业体系有所局限，合拍是其稳定发展的手段之一。和北欧其他国家的电影类似，冰岛电影有很大一部分是合拍。这一传统被延续至今，为冰岛电影产业的发展以及冰岛电影人探索适合的本国电影风格特色铺就了道路。

例如电影《处子之山》的导演达格·卡利的《航向热带岛屿的冰山》，就是与德国、英国和丹麦合拍的影片。在这部影片中就初步展现了导演对于冰岛风景的独特运用以及对冰岛社会问题的关注，在与他国合作中保留并聚焦冰岛特色，让冰岛电影不是简单地被归类为北欧风情，而有了冰岛的灵魂。

《航向热爱岛屿的冰山》宣传海报

除此之外，还有和日本合作的《冷冽炽情》、与丹麦、法国、挪威、德国合作的《冰点下的幸福》、和瑞典合拍的《家族的荣誉》（曾作为1999年奥斯卡入围影片，并荣获最佳女演员奖）等等。

合拍的模式在节约成本的同时，可以提高冰岛电影的国际影响力、促进本国电影票房收益。在这样的基础上，冰岛电影保持了比较稳定的影片产量，同时在合拍与合作中不断成长，等待一个厚积薄发的机会。

一些优秀的、热爱本国文化的电影人立足于本国民族文化题材，提倡使用冰岛语，坚持将冰岛的美丽风光和现实生活中的故事结合起来。经过十年的不懈努力，冰岛电影在这样一批电影人的带领下迎来了国际性的突破。

1992年，由有“冰岛电影之父”弗里德里克·索尔·弗里德里克松执导的《自然之子》获得了第64届奥斯卡奖最佳外国语片奖提名。对于冰岛电影来说，奥斯卡奖的提名不仅对冰岛导演个人才华和能力的肯定，也是冰岛电影走上国际舞台的阶梯。

上《自然之子》 下《如瓮之城》

2007年，由冰岛电影新一代杰出代表巴塔萨·科马库导演的《如瓮之城》获得了第42届卡罗维发利国际电影节最佳影片奖，这是冰岛电影第一次在国际主要电影节上获首奖。

然而，在一片向好发展的情境下，2008年危机倏然降临。冰岛三大银行在一周内破产，股市暴跌90%以上；冰岛政府宣布国家破产，解除冰岛克朗与欧元的挂钩，货币大幅贬值。

除了金融危机对电影产业的打击外，冰岛电影的发展还必须与好莱坞大片作对抗。北美电影在北欧市场巨大，对于本身电影产量较少的冰岛来说，更是被严重侵蚀了电影市场。

出于对本国文化的保护和热爱，冰岛从政府到人民都非常支持本国电影，尽管产量少，但国内年度票房冠军常常是被本国电影包揽。

在政府破产、金融风暴后百业待举、外国大片抢占市场等的情况的夹击下，冰岛人仍乐观地共同重振冰岛文化产业。

于是我们才能看到2015年冰岛电影在国际电影节上大放异彩。凭借《公羊》《麻雀》《处子之山》三部电影参加了近300个国际电影节，获奖数达103项。同时，这三部电影被格里莫冠以“冰岛电影新浪潮”的称号，也为后来冰岛电影发展做出独特的贡献。

总的来说，冰岛电影从萌芽到新峰的过程中，无论是电影人还是普通民众，始终保持对本国民族文化的信念和热爱，在缺乏电影业发展的土壤中孕育了自己专属的艺术之花。