1967年，弗朗索瓦·欧容出生在巴黎一个中产家庭，从小喜欢电影的他在获得电影学硕士后又考入La FEMIS导演系。1993年执导第一部短片《少年维克多之烦恼》后，欧容的电影生涯自此开启，此后他凭借短片《夏日吊带裙》获得洛迦诺影展“明日之星”奖，凭借第一部长片《失魂家族》入选1998年的戛纳竞赛单元，凭借悬疑片《八美图》获第28届凯撒奖最佳导演提名，凭借喜剧片《瑞奇》入围第59届柏林电影节主竞赛单元，凭借悬疑片《登堂入室》获得第26届欧洲电影奖最佳编剧、最佳导演，第38届法国凯撒奖最佳导演和第60届圣塞巴斯蒂安电影节金贝壳奖，凭借剧情片《花容月貌》入围第66届戛纳国际电影节主竞赛单元。这些荣誉使得他成为备受影评人喜爱的法国电影鬼才。
法国评论家本杰明·德尔莫特认为，除了对同性恋、死亡和家庭的迷恋之外，“千篇一律”（sameness）和“另类”（otherness）之间的二元性是弗朗索瓦·欧容电影的核心。这听起来前后矛盾，却也准确地揭示了欧容作品的复杂性。或许源于对很多大师的借鉴，欧容的作品涉及喜剧、心理惊悚、爱情、历史等多种题材，风格也是千变万化，他曾直言自己把夏布洛尔、侯麦和特吕弗视为电影事业的三位导师，并且也常在采访中提到戈达尔对自己的影响，此外，从声音画面等角度我们还能从中寻到一些好莱坞商业片、日本电影的痕迹。
对感情、性和诱惑的观察，直播式或录像式的自我表达，个体身份的寻找或心理的健康、良知的考验、夫妻关系等构成了欧容的故事内容。此外，欧容作品的另一大特色在于其“流动性”，情感、关系、欲望以及权力地位的流动时刻不止，观众就是在这样的流动里享受情绪的极速变化。在《登堂入室》里，男主角和老师之间的权力地位以及情感关系随着影片的进展实现反转，观众跟随镜头以及影片中叠加的小说线索不断深入拉斐尔一家，男主和老师不满足于仅仅是揭开秘密，还要亲自进入剧情以激起冲突，可以说，欧容的故事总是从日常切入却又充满张力。
影片配乐的巧妙使用也是欧容作品的一大亮点，他的御用配乐师菲利普·罗比参与了《登堂入室》、《新女友》、《花容月貌》等几乎所有作品的配乐工作，音乐节奏中隐含的情绪和讽刺以及呼之欲出的欲望，让人不得不沉迷其中。正如欧容所说：“歌曲能节约宝贵的时间，一首恰当的音乐可以节省四页的对话。”可见他对配乐的重视。
弗朗索瓦·欧容出生时，法国电影新浪潮正好结束，但他的电影创作依旧受到了新浪潮电影大师们诸多影响，同时也呈现出颇具开创性的一面，由此被人们称之为“新新浪潮”的代表。他作品中对于人性最深处的挖掘总让观众在大呼过瘾的同时也深感畏惧，他笔下的主人公们也一直处于对自我的探寻之中，就像镜头之外的我们。
