安哲罗普洛斯在访谈中这样说道。作为希腊电影界的领袖人物，他以自己影片中独特的哲学思辨影响了许许多多的人，不仅如此，他也是世界电影史上有着举足轻重地位的导演，像吟游诗人一般，创造了一个充满意蕴和哲理的诗意影像世界，自创作之始，安哲罗普洛斯的关注视角就始终不离时间、历史、生命三种纬度，但这些视角不断内化并成熟——“我创作的第一个阶段，描述人如何受困于历史的变动，第二个阶段我呈现内在与外在的放逐，如今我关注边界如何阻隔人与人的沟通。在混乱的世界中，人失去了中心，失落了源头”。他把自己的创作阶段分为三个部分，变动、放逐、阻隔。
变动
安哲罗普洛斯生于战争年代，因此在他的影像作品中，总是离不开历史与政治。他早期的作品，着墨于历史对于生命个体的俯视与压制，展现个体的被动和无奈，直射现实社会中的历史政治问题。
影片《巡回剧团》是他早期的作品之一，讲述了流动剧团巡回演出剧目《牧羊女戈尔芙》13年的故事，在13年中，剧团的成员因为各种加入游击队、对抗德军等因素离开人世或者离开剧团，而在最后《牧羊女戈尔芙》的演出仍和13年前一模一样。安哲通过变动的历史和从未变化场面调动的剧目，呈现生命个体在历史面前的弱小，以及在历史中被动承受着的，一轮又一轮的，循环的灾难。
《亚历山大大帝》是安哲创作初期的“总结”之作，影片内容来自希腊民间故事，亚历山大大帝是希腊的英雄，在影片中是一个犯人，带领众人逃出监狱，并获得了亚历山大大帝的服饰和装备，之后与当权者对抗，获得了众多群众的拥护，然而后来亚历山大大帝变得专制残暴，因此被群众围攻，尸骨无存。安哲讲述了一个极端的语言神话，“所有是什么？权力是什么”，是安哲在影片中提出的深刻疑问，把命运与政治之间的张力剥开般地呈现出来。在这部作品之后，安哲的创作重心开始转移到生命内在与外在的放逐。
放逐
在这一创作阶段中，安哲罗普洛斯把镜头转向了放逐与流浪的生命，关注点不再只是历史下的生命，而是生命个体本身。正如安哲所说，“我的电影大多是关于放逐的电影，这种放逐不只是难民，也是内心层面上的放逐。心失去了目标，对把自己也卷进去的世界感到陌生，自己觉得自己变成了异邦人……这种流浪的感觉是一种内部的东西而不是外部的”。
《雾中风景》是这一阶段的典型作品。影片中，姐姐薇拉与弟弟亚历山大寻找父亲，然而实际上父亲并不在现实中存在，但他们俩人却在这次寻找的路程中，遇到了乘务员、巡警、卡车司机、流浪艺人等等，这些人物就好似“父亲”的角色，每个不同的人物角色都让他们体会到了生命的不同部分。但最后在结局的“雾中风景”，也暗示着两个孩子的悲剧性宿命——流浪、自我放逐。
阻隔
在《雾中风景》之后，安哲罗普洛斯开始在作品中探讨阻隔与边界的问题。《鹳鸟踟蹰》关注东欧共产主义没落和苏联解体后的边境和难民问题，描绘了政治家出走，新郎新娘分别在河的两岸，被分割的村庄等等的荒谬画面，以此来“弄清楚为什么我们在 20 世纪末还在互相残杀。任何地方的职业政客们真的会关心吗？许多国家，包括希腊在内，正是踏着无辜被屠杀的人民的尸体往上爬的，最近在希腊就是借此——我指的是残杀想要离家的阿尔巴尼亚人——来取得某种政治优势。我希望一种新的政治在世界上出现。这不单纯是权衡经济与军事的问题。这必然是人民之间交往的一种新形式”，安哲在此部作品之后，往历史与个体生命中，加入了对于地理边境与心理边境的思考。
影片《永恒和一日》中对“阻隔”进行了更加深入的探讨，诗人亚历山大即将病逝，妻子的离去，女儿的不理解，让老人极为孤独，与其他人之间充满了阻隔。老人决定把生命最后的时光献给《被囚的自由》这首诗歌，为了寻找词语，他开始远行，在路程中遇到了非法入境的男孩，两人在一天的相处中，突破了地域和年龄的区隔，互相在对方的生命中实现了交错。这超越地理、心理、时间的沟通，呈现了安哲罗普洛斯对于时间、区域阻隔、永恒的时间与有限的生命之间的思考。
吟游“诗人”
在表达方式与表现形式上，安哲罗普洛斯也构建了独树一帜的影像美学，将诗歌的美学理念、修辞方式应用到电影之中，让其电影语言极具诗性。“对我而言，长镜头是一个个活生生的有机体，它们有自己的律动和呼吸，有自己的逻辑性和节奏性。如果我不能感受到一个镜头的正常律动，或它的完整性，我是不会喊停的”。安哲对于长镜头有着自我的理解和追求，他通过长镜头的表达方式，保证时间的完整性，以伪“纪录”性，丰富情感层次，触碰观众的内心感受，实现影片的诗意化表达。同时，安哲在光色的应用上选取了极度压抑色彩。在大部分的影片中，安哲都选取了冬季阴霾的场景，以黯淡的颜色为主，饱和度极低。正因如此，当安哲在影片中加入黄色、红色、绿色此类相对来说鲜艳、引人注目的颜色时，就会作为一个极有冲击力的符号，从而加重了其象征意义。例如安哲作品中的“黄雨衣”，象征着希望，在《雾中风景》、《永恒和一日》、《鹳鸟踟蹰》中都曾出现过。
在这里称安哲为吟游“诗人”，是因为吟游诗人在吟诗时，并不会隐藏自己作为叙事人的身份，正如安哲的电影中，常常具有媒介自反性，提醒观众自己的“导演”行为。例如《猎人》中美国驻军为村民放电影的片段，《鹳鸟踟躇》以记者拍摄纪录片为线索，这都在增加影片的反思性，强调安哲作为导演这一身份的存在。
安哲罗普洛斯对于时间、历史、生命的理解，留下了许多珍贵的话语。他作品中的浓雾、雪地、凄风苦雨、碎裂的诗、缓慢的悲剧，被诗意地展现出来后，严酷又温和。就好像他自己说的那样，“电影使时间流逝变得甜美”。
[1]DVD《安哲罗普洛斯全集》中《Theo on Theo》中日本诗人池泽夏树对 安哲罗普洛斯的采访http://www.filmsea.com.cn/celebrity_review/200112071932.html
