《闻香识女人》中上校与唐娜的那一段曼妙优雅的探戈，满是洒脱和浪漫。
舞蹈与电影一样，同属于视觉、动作、听觉等多种知觉相结合的艺术形式，这为两者在艺术上的融合提供了有力空间。实际上，电影中的舞蹈元素不仅能够营造氛围，体现艺术特质，还能够表达人物情意、塑造人物角色、推动情节的发展。
观众看电影不仅是在关注对白产生的剧情，更关注电影的视觉图像传递出的视觉氛围。在电影中加入舞蹈片段是营造氛围的优质选项，舞蹈演员将视觉信息用舞蹈语言加工，用直接的方式营造各种气氛。
而舞蹈也可以营造出一种与欢乐轻松完全不搭边的凝重感。在电影《夜宴》中，以面具舞《越人歌》开场，营造出一种孤寂、悠然、颓靡的气氛，反映了太子郁郁寡欢的心理状态。
舞蹈片段能够承上启下，推动剧情的发展。在《黑天鹅》中，芭蕾舞贯穿了整部电影，娜塔莉波特曼同时饰演的黑天鹅和白天鹅沉浸在舞蹈剧情中无法自拔，在相互争斗中人格发生扭曲，进而走向毁灭的边缘。在这个过程中，舞蹈呈现出了这段自我挣扎，这种鲜明对抗感为电影的剧情带来了独特的张力。
而在《十面埋伏》中，舞蹈起到了为剧情画龙点睛的作用。盲女小妹以歌妓的身份潜伏在牡丹坊中决心为父报仇，捕头为试探她的身份让她用“仙人指路”的招式“听鼓辨音”。这一段情节中，中国戏曲舞蹈动作的大量使用，减弱了盲女小妹的攻击性。舞蹈成为了掩盖杀气的工具，使得盲女小妹能够顺利执行她的任务。
从精神角度，舞蹈能够体现人们丰富的思想情感，成为展现情感变化的表现形式。当情感难以用语言来表达，舞蹈一般成为人们情感宣泄的出口。电影《红磨坊》中，通过舞蹈的展示体现出爱情的细腻和主人公内心的情感。还有像开头所说的《闻香识女人》中，上校在这两分钟的探戈中获得了久违的潇洒自如，内心深处的压抑也被释放。
而在舞蹈视听的表现手段上，也一般有两种形式。一种是最大限度的保留舞蹈段落的完整呈现。例如在电影《法外之徒》中的舞蹈片段，时长3分30秒，只用了一个镜头完成。舞蹈的一个完整舞句重复了六遍，每一遍使用了完全相同的拍摄方式跟随拍摄。而这又区分于现场观看，电影运用了4:3的画幅比例将周期其他空间内容遮蔽，将视觉焦点都聚集在三个跳舞的演员身上，观众就像是近距离进行观看。
第二种情况则是对舞蹈身体动作做局部的切割，引导观众注意身体的某一个局部的舞蹈动作，强调其细节。又或是通过不同景别的变化及剪辑，改变舞蹈身体动作的节奏，对舞蹈身体动作做夸张和变形的处理以突出和强化。
舞蹈是身体的艺术，是情感的外化表达，可能表现柔情，可能表现力量。它在电影中以形传情，以意叙事。唯有舞动才能表达，动起来是最好的渠道。
资料来源：
[1]李青.电影中舞蹈身体动作的视觉探析[J].北京舞蹈学院学报,2020(01):113-116.
[2]李窦逗.论电影中舞蹈片段的重要作用[J].电影评介,2017(03):107-109.
图文策划｜九号
排版美编｜Vi
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