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融合,创新,进步 | 泰国类型电影

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《拳霸》片段


从二十世纪90年代末到现在,无论从商业还是艺术的领域,泰国电影都呈现出蓬勃发展的态势,成为了日本、印度、中国、伊朗、韩国之后,亚洲电影的又一新兴代表。


泰国电影的发展,主要可以分为三个历史阶段。


第一个历史阶段为1950-1970年代,泰国在技术标准较低的情况下,产出了众多影片,其中内容多源于农耕文明,人物设定较为单薄,虽然此时电影还未被当作一种独立的艺术样式来看待,但是当时电影产业极为活跃,1970年代还被称为泰国电影的黄金时期。
第二个历史阶段为1970-1990年代中,泰国国内政局的动荡不安,让电影创作者开始着眼于现实生活,呈现社会矛盾。


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《大公民》


1977年上映



第三个历史阶段为1997年至今,商业主流电影类型异军突起,泰国电影以独特鲜明的视听风格,大胆的风格创新扩大在国内外电影节的影响力。


第三阶段泰国电影的腾飞要从泰国电影“新浪潮”运动开始说起,新一批新生代导演主张以全新的创作理念,要求在电影美学上进行革新,并且与本土文化相融合,形成了一股极具地域文化特色的亚洲电影新生力量,这次运动完成了泰国电影在亚洲的身份建构。


新世纪的泰国电影创作,类型电影多元化生产,爱情片、恐怖片、惊悚片、动作片等等在融合了泰国的民族特色后,赢得世界范围内的关注。在这其中,占较大占比的主要为恐怖片、动作片、爱情片与文艺片




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泰国鬼妻的故事家喻户晓,故事的内容大致是,怀有身孕的妻子与丈夫分离后不慎死亡,但丈夫回来妻儿却毫发无伤,后来才察觉妻子已变成了鬼魂。这个故事在20年代便被多次翻拍,但均未引起波澜,然而在泰国“新浪潮”运动中,导演朗斯·尼美毕达运用革新的视听语言,将人物塑造更为立体,创作出了不一样的《鬼妻》


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图/《鬼妻》

而导演班庄·比辛达拿刚对故事进行改写而创作除了《鬼夫》,将恐怖、爱情、喜剧融合在一起,成为了泰国电影史上票房收入最高的电影。


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图/《鬼夫》


泰国恐怖片大部分为鬼片,在信奉小乘佛教的泰国人严厉,物质会消亡,但精神存在不灭,而鬼就是人不灭精神的载体,鬼是一种物质存在,他们对于鬼的态度存在着矛盾的心态,这样复杂的态度让泰国鬼片电影的角度更为独特,并且更加具有厚度


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泰国功夫明星托尼·贾的身影被世界范围内的众多观众所熟知,不仅如此,其实在21世纪以来,泰国动作片崛起,为世界带来了泰拳文化的表达。


泰拳动作片着力于塑造泰拳手神圣的光环,将其目的从个人升华到集体和国家,如《拳霸》讲述一个穷小子打败众多歹徒,夺回宝藏的故事,彰显了对勇气的赞扬;《冬荫功》里一个平凡少年和大象一起捍卫民族尊严,更是将普通的驯象师的工作提升到捍卫国家荣誉的层面上。


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上《拳霸》/ 下《冬荫功》

同时,泰拳动作片也形成了独特的暴力美学。相比于香港动作片的韵律之美,泰拳更加注重拳拳到肉的观感,将泰拳的野蛮、冲撞表现出来,体现出来了不同于之前的宣泄感,带来了特殊的暴力快感和美感


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说到泰国爱情片,应该大部分人都会想到泰国的青春电影《初恋这件小事》,电影将初恋的懵懂羞涩纯粹地展现出来,回归情感的本真。在《季节变换》里男主角在努力向心仪的女生靠近的同时,发现了一份意料之外的爱情。泰式青春爱情片中,呈现出的常常是对纯真爱情的向往和信念


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《初恋这件小事》

泰式爱情片对同性爱情也有很精彩的表现,部分带有的酷儿叙事也俘获了众多观众的心。


酷儿理论打破性别二元分类,酷儿指代男同性恋、女同性恋、双性恋以及其他潜在的、不可归类的非常态立场。可以说,泰国是全球酷儿文化最为盛行的地方,可能也是最为宽容的过度。


泰国电影将酷儿群体书写在荧幕上,展现酷儿群体的生存和情感状态。《暹罗之恋》展现了酷儿叙事的特点,酷儿理论中认为,没有一种社会性别是真正的社会性别,社会性别是历史、社会和文化的建构物。


在《暹罗之恋》的叙事中,淡化了生理性别与社会性别的关系,两人的爱情在细腻与温暖中渐渐形成,经历迟疑与恐惧,自我身份的怀疑和建构后,两人终走向确定,这是异性恋关系中难以体现的特殊的情感。


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泰国文艺电影也取得了巨大的进步,如《祝福》《热带疾病》等电影取得了世界范围内的关注。


这不得不谈到泰国电影新浪潮运动的代表人物阿彼察邦·韦拉斯哈古,他一直在泰国主流工业电影体制之外,进行艺术电影领域的独立创作。他通过多种实验的手法制作电影,同时扎根于拥有热带丛林的泰国,书写具有神秘力量的影像。


如阿彼察邦电影中对丛林的丛林的隐喻,丛林意味着人回归自我,也用来表现阿彼察邦对于城市化的态度。《热带疾病》中Keng进入丛林,一路上丢掉了对讲机、背包等人类社会的工具,褪去了社会性之后,进入人类的本源之地。


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图/《热带疾病》

《祝福》中角色不听医生的劝说,在自己的乳液中放入水果,放入来自自然的物品,体现出现代人对于城市现代化的叛逆。


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图/《祝福》


阿彼察邦的电影中还展现出东方神秘主义美学,通过自己个性化的语言,呈现泰国本土的民族特性和宗教文化等等,《能召回前世的布米叔叔》里,布米看到死去的妻儿并没有恐慌,而是若无其事地与他们交流。


梦境在电影中也被阿彼察邦做了特殊的处理,模糊了梦境与现实的边界,《幻梦墓园》患病的士兵醒来,阿彼察邦把处于梦境还是现实的这个问题抛给了观众,带给观众一种自由地探讨。


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图/《幻梦墓园》


泰国成功地寻找到了文化价值的共享空间,也创造了富有自己民族特色的视听特色,创作了众多类型电影,他们不固守,他们创新,所以他们进步

 

 

参考资料

[1] 沙扬论泰国电影美学的演进(1950年代至今)[D].上海戏剧学院,2016.

[2] 崔颖,朱丹华.神秘东方的诗性书写:阿彼察邦·韦拉斯哈古电影解读[J].民族艺术研究,2017,30(03):116-122.

[3] 张良.边缘文化、宗教背景与艺术探索——阿彼察邦·韦拉斯哈古电影创作综述[J].当代电影,2019(11):48-55.



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编辑/小冯
图文/小谢


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