没态度Vol.7 | 我在人间观察，用镜头记录晚霞

我在人间观察

用镜头记录氤氲

将此刻的余温永久封存

而胶片是拥抱这个世界最好的证明

收听指南

1

新作——《爱情的尽头》背后的苦与甘

2

关联——导演与摄影之间的协同作战

3

职能——摄影指导如何平衡叙事和画面

• Wish

  我们没有态度，只想畅所欲言。没态度电台的听众大家好，我是主持人WISH。在本期节目中我们邀请到了一位21岁的广告导演和电影摄影师——李浩飞，今天他给我们带来他的新作《爱情的尽头》的故事分享，以及作为DP（摄影指导）的经验之谈，所以《爱情的尽头》主要讲述的是什么故事呢？

  
  

• 浩飞

  《爱情的尽头》讲述的是一个男孩为了爱情复仇的故事，但他复仇的理由却被过去和现在缠绕着，就是他在过去和现在的游离中迷失，从而让他走向尽头。片名中的“爱情”是要分开理解的——爱是男孩的过去，情是男孩的现在，“尽头”实际上是男孩子的终结。英文片名《Yesterday And Last Night》很具象地概括了这个故事，昨日对应的爱情和昨夜对应的复仇。

  
  

• Wish

  如果用一个词来形容《爱情的尽头》的视觉风格的话是什么呢？

  
  

• 浩飞

  如果非要用一个词来形容这个片子的视觉风格的话，我觉得是克制。因为我在设计的时候，为整个片子的画面视觉做了很多的减法，摄影机的运动和所有设计的光源以及在画面内展现的信息量，都是为了叙事而做。为此我剪掉了很多可能好看的、但又有可能会影响视点中心的东西。

  
  

• Wish

  您花了多少时间来设计呢？

  
  

• 浩飞

  导演来找我的时候距离开拍还有10天的时间，算上给美术指导留工作时间道具这种东西，我可能只有5天的时间去确定一下我的试听逻辑。我本身患有比较严重的眼疾，右眼是看不到的，左眼是偏色的，我没有办法在现场看到比较准确的颜色，我需要在前期和我的DIT（数字影像工程师）去商量，跟导演和美术指导进行对接，需要确认演员的调度和走位，需要根据导演阐述设计全篇的镜头逻辑、视听逻辑还有影调，以及跟美术指导沟通色彩倾向，这样会创造画面风格的统一和协调性。我们还要准备足够多的灯光设备，因为没有确定景意味着我们拍摄的空间大小是未知数，灯不够的话是没有办法去打这个场景的光线。所以我需要在前期做大量的准备。

  
  

• Wish

  那么您可以分享一下如何理解DP在剧组里的职能，还有如何平衡叙事和画面呢？

• 浩飞

  我觉得这个是不冲突的，DP是画面导演的意思，顾名思义是要掌控有关画面的一切，它不只是摄影灯光和美术，也不只是质感这种东西，还有我觉得更重要的是镜头逻辑，比如说在一场群像戏的长镜头里，我如何去选择其中一个表演支点，并让摄影机带着观众提前到拍摄的位置，从而捕捉到该人物身上的情感，然后再到下一个支点。

  
  

  摄影机的运动方式的选择也关系到观众在这场戏中是站在哪个视角，他是一个旁观者还是一个参与者，此外还需多次与导演去确定起辐落辐的剪辑点，以免破坏视听逻辑、节奏以及有可能出现的轴线问题。最赋予电影感的不是画面调色，而是创造一个表演区让演员沉浸其中，尽可能的隐藏灯具，隐藏灯具的意思是我如果把一个底灯放到一个场景内，如果灯具直射到眼睛的话演员会被刺激到，这是对演员的一种影响，这种影响会直接反馈到大银幕上面，最终可能只能得到的是一张静帧，所以拍摄过程中要减少摄影机对演员的影响，我建议大家不要过于专注在B站里电影感调色的内容。
  

• Wish

  刚刚也说到在拍摄《爱情的尽头》的时候遇到了很多困难，你们是怎么样克服的呢？

• 浩飞

  首先我会在拍摄前期把眼睛的问题解决掉，因为我会跟我的DIT先做一个前期的Lut，然后在现场把它放进去，还有剧组里的其他同事，非常感谢他们对我的帮助，没有他们我是拍不出这个东西的。
  

• Wish

  那么DP对于导演的要求是怎样的呢？

• 浩飞

  这里需要提到一个专业术语叫导演中心制。我发现国内的很多导演他想什么都做，但是有一句话叫做术业有专攻，导演可能不是一个很好的摄影师，他不清楚如何用画面去展现他想要的东西，所以这个东西是你需要帮他去做的。

  
  

  例如在《爱情的尽头》片场里，我跟导演说最多的一句话是“你去对面大监看表演，看看这是不是你想要的东西，如果不是的话我就马上修改做调整”，我很感激导演把这个权力交给我，毕竟国内的摄影指导的权力没那么大，感谢导演对我的信任，也是导演自己有足够的信念感去感染我们，我们才能做出他想要的东西。

  
  

• Wish

  您其实对电影节的关注还是比较高的，您所期待的电影节是怎么样的呢？

  
  

• 浩飞

  我希望电影节更加开放，我期待更多尊重观众的真诚之作。这个“真诚”在要求观众尊重我们主创之前，我们首先要尊重观众，而且我希望技术水准到达至少是合格的地步，所以才能叫做电影。

  
  

• wish

  在本期节目的结尾，李浩飞DP有没有对想要从事摄影指导的同学或者想要读相关专业的同学提一些小小建议呢？

  
  

• 浩飞

  每个人都不一样，但我们共同拥有的是感受生活，生活是最好的电影学院。当你去感受生活的时候，生活会反馈给你。学校可以传授学生技术，但不会告诉你要成为一个怎样的人和告诉你要去拍什么东西。我每一次看完电影走出影院的时候，我都更加笃定自己要走电影这一条路。因为我知道自己到了30岁之后眼睛会衰弱得更快，我不知道自己做别的东西会呈现怎样的效果，但至少在电影这一块我可以创造出更多属于我自己的作品，所以我会对画面呈现有较高的要求。

  
  

• wish

  谢谢李浩飞DP的分享，谢谢影像后宫的小伙伴们以及每一位听众，也感谢大家关注影像后宫的没态度电台，我们下期再见！

音频/小谢

文字/GAGA

排版/Liebe