青春悲剧与时代隐喻 (上）

由于本片云集了多位有实力的演员，加上剧情强大的戏剧潜力，本片在上映之前就备受关注。从业界定位来说，《兔子暴力》很像刁亦男导演的《南方车站的聚会》。试图通过高质量的制作，剧本的强戏剧性和“文艺片”味儿，加上吸引观众的悬疑剧情来取得口碑和票房的双丰收。

但笔者觉得这部片子没能很好地达到这个目的。《兔子暴力》有着导演系“优等生”的风格，是一部非常表现导演“自我”的作品。这份自我体现在影片的立意核心上，却没有被成熟地演绎到剧本、表演中，造成了观众好似在看青春疼痛文学的尴尬观感。虽有不足，但本片的几位女性角色又颇具寓言性，让电影暗藏的时代和城市隐喻十分有趣精彩。接下来，笔者会逐项讨论上面提到的三点。

（申瑜导演）

从风格选择上，《兔子暴力》带着浓浓的文艺片风格。这个文艺味的根源，在于剧本。所以相比于视听语言，相比于评价导演职能的完成度，笔者认为更需要从编剧的角度来审视《兔子暴力》的质量。

本片最大的特点就是悬念冲突极度的戏剧化。三个充满矛盾的家庭，三个女孩既相似又互成对比，多种社会关系的冲突让角色间的关系饱含剧情张力。再加上曲婷所处的复杂困境，进一步丰富了悬疑剧情的故事性。加之一个讨巧的设定——一个可以穿越时空回到最理想时刻的隧道的传说，给现实的背景增加了一丝浪漫和魔幻，还给予观众一份期待，期待一个不那么现实的解决问题的办法。

可以说，大部分文艺片剧本里高频的元素本片都有。比喻地讲，这是一个“优等生”的剧本。可是，这也为编剧提出了巨大的难题：如何让角色通过合理的行为有条理地解决矛盾。

很可惜，这部分本片做得并不让人满意，角色们的行为难以让观众认同。即便四个主要女性角色都非常有感性号召力，却没有很顺畅地让观众站到她们那一边，去理解她们的动机和做法。这导致了观众看角色的行为怎么看怎么不合理，形成一种角色“幼稚”的错觉。虽然影片宣传时以成长作为卖点主题，但三个女孩并没有在片中获得什么成长，反而是通篇不称职的、“幼稚”的母亲曲婷有了些许成长，回归了传统母亲的形象。

缺乏成长的角色，让角色形象单一，不够丰满。而且，角色的行为往往很极端，让人看着很尴尬。比如，在水青为了绑架好友金熙而演出道歉的戏码时，金熙首先选择了逃避，逃课去了校广播站。在广播站，金熙先独自读了一段描述小镇光鲜发展下破败内核的感性文字。这段辞藻华丽的文字本身就带有极其鲜明的高中年纪的写作特点，尤其是其劣性，让观众已经感觉有点尴尬。

然后这份尴尬达到了顶峰——一个长镜头，表现了金熙要求水青通过广播向全校朗读自己的道歉信的过程。在读信的过程中，金熙后悔了，试图阻止水青，然而水青为了稳妥地拿下“绑架目标”，死命地读了下去。两个少女就在这个镜头里抢夺麦克风。

（痛苦抢夺麦克风的二人）

高中的年纪确实会有些稚气的行为，但这个长镜头的观感极其难受。一个得理不饶人的女孩做得太过分，从受害者变成了欺凌者；一个道歉的人为了自己的目的行事极端，没人拉得住，进一步伤害了他人。纵观全篇，角色们的行动模式几乎没有变化，水青的极端执着，今熙的过分尖酸，马悦悦的逃避和单纯延续到了结尾。

水青是本片最异样和极端的人。本文开头就破了影片的标题：一个单纯的人在执着时可以多么残酷。水青就是这个立意核心的人型具象，所以众角色都是为了衬托她而存在。

作为17岁的高中生，水青为了拯救母亲，表现出了过分的聪明和冷静。她能冷静地面对黑社会，甚至通过威胁他们保护自己。面对恶人，她一丝畏惧都没有，甚至还一度把要债人老杜（黄觉饰）逼退了。在尝试解决问题的过程中，她一直是绝对的主导者。

（冷静劝说、命令曲婷完成绑架计划的水青）

为了突出立意核心，水青的极端做得太过，不仅让她的形象平面化，结合行为的不合理，还让人物脱离生活，没有了真实性。

真实性一旦受损，观众就很难对电影有信念感了。由于导演强烈的个人表达欲望，导致创作者为了主旨写角色行为。当角色是为了作者本身想表达的思想服务时，失真的观感就会让观众尴尬，就会造成一种青春疼痛文学的酸味。而这种酸味也因为视听上的一些所谓文艺处理变得更加严重。在下一部分，我们会聊聊为什么《兔子暴力》大体上优秀、成熟的制作技法，反而加重了本片的青春疼痛感。

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