恋恋风尘，浅吟低唱

🌙

“今夜又是风雨微微异乡的城市，路灯青青照着，水滴引我的悲意。青春男儿不知自己要往何处去，漂泊万里港都夜雨寂寞时。”

《恋恋风尘》里的一个夏夜，年青人们围坐在一起，低声吟唱着这首歌曲，指尖的香烟和他们的歌声在橙黄色的灯光下，化成一缕缕愁绪 。

上世纪八十年代，台湾电影陷入低谷，产量大幅下降，而这时侯孝贤导演的《恋恋风尘》，是台湾电影发展新的希望。

侯孝贤的作品中，常常带着对乡土悠长的眷恋，透出纯净的“诗”的意味，“人”是他关注的焦点，以诚恳展现这一代台湾人生活、历史及心境的塑像。影片展现了中国电影一贯的美学，“以远取象”“以意取象”“以景融情”。

“以远取象”，对固定镜位和长镜头的钟爱，让侯孝贤得到了“不动明王”的称号，也让影片保持着与对象的距离，镜头很远，画面里是远山、碧树、青天、绿水，开阔流动。电影从一个长镜头开始，画面中央渐渐开始出现亮斑，而后扩展为山洞，接连的隧道和树木在火车声中扑面而来。

可以看到，侯孝贤在运用固定长镜头时，十分注重纵深空间感的表现，交代地点和环境，从影片拍摄阿远的家的惯常镜头也可以看出这一点，石梯后是一片儿童玩耍的空地，再后面是一排房子。

这些镜头并无太多叙事意味，以十分冷静的客观镜头展现生活本来的面目，薄雾笼罩着的被青山庇佑的村落，被摩托车声充斥的城镇街道，只是这样真实简单的景致，透出人与四周的关系，已经足够打动人心。

“以意取像”。双人对话的场面，同样采用了固定机位长拍，并未通过对切的近景与特写来制造视觉中心，避免打断人物在对话中的言行，在镜头的静观默会下，两人难以言说的情愫暗涌。

相比将人生戏剧化地展现出大喜大悲的模样，通过线索交错和蒙太奇效果等放大人物和情节，这种让影片显得不那么“天经地义”的手法，而《恋恋风尘》正如风尘一般，在时空完整性和客体呈现的素朴下，展现出普通人粗糙的爱恋、苦痛和失落。

“以景融情”，中国电影的抒情方式，常常是让两位主人公之间融入一种自然的景象，来强化两人的情感关系，自然的意象将自然之美融入人性之中，成为一种奇特的抒情力量。

在这片叫人眷恋的土地上，阿远和阿云一同读书、做工，最后因为阿远服兵役两人走散。但影片中并没有对任何人表达谴责的意思，展现出来的是一种中国式的信缘互补的人生观，两人有缘无份，剩下的只是曾经的感情弥散在这片土地的风尘中，激起泥土的气味。

侯孝贤仿佛是个诗人，通过时间空间的流变，展现人在其中的稍纵即逝，对于苦痛和遗憾，不选择一个解决的方式，而是绵绵地咏叹。乡土文明在侯孝贤雾气蒙蒙地描绘下，不仅透着对个体的眷顾，也浅吟低唱着世世代代乡土人民的美好情感和对命运的顺遂，正如片尾，阿公对着阿远说，“今年台风来得早，种的番薯收成肯定特别不好”，说罢吸了一口烟，烟尘荡起，波澜从容。