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明暗交战摄影的英文photograph，是“用光书写”的意思。“photo”意为“light”，也就是“光”，“graph”是“to write”，意即“书写”。 因此，从词源学来看，摄影实质上就是关于光的艺术。  《呼喊与细语》 拿起相机，摄影师首先需要思考的一个问题，就是如何利用光线，来进行画面的表现。 在电影的拍摄片场中，时间花得最多的就是布光工作，大家在片场等得最长的，就是在等灯光布置好，可见打光在电影拍摄里的重要性。 在大多数情况下，人们都希望得到一个“曝光正常”的画面，这里的“曝光正常”是指画面亮度正常，能让人将画面的基本看清，包括在昏暗场景下的情形。 可人们发现，画面明暗关系的变化会对人的心理感觉产生影响，于是就有人会故意制造出暗到几乎无法看清画面，来渲染情绪。 电影就是基于明暗关系的这一点特性，通过影调来达到表现画面层次、打造质感、塑造人物、渲染气氛和心境等的效果。  《愤怒的公牛》 按照画面亮度的变化，影调可以分为高调、低调和中调，如果从画面明暗反差对比的角度出发，影调又可以分为硬调、软调和中调。 高调是指画面中的浅灰至白色色阶占据了大部分的面积，而深色色阶只占少部分，起到画面平衡的作用，使画面不至于太过单调。 用更直观的方式来描述，那就是高调画面明亮的地方多，投影或者阴影少，场景光源主要是顺光。  《2001太空漫游》 像《2001太空漫游》里的这一个卧室场景，就是一个高调画面。整个卧室亮堂堂，相当白皙，只有一个黑石突兀其中。 正常情况其实很少有这种光照多得过分的环境，所以高调画面一般表现极乐、希望、神圣、超越、幻想等的情感和氛围。 《2001太空漫游》的卧室场景在高调环境中，呈现出非现实感，黑石通透纯粹的黑得以突显，抓取了观众的注意。 低调的特征则与高调相反，灰色和黑色色阶占据低调画面的绝大部分，经常黑到使人看不清画面，而画面之中只有少数的光亮。 低调画面是阴影的世界，黑暗几乎吞没一切，侧光、侧逆光、逆光诸如此类的光源令画面主体只留下轮廓和影子。  《七宗罪》 这就是一个典型的低调画面，如果你想看清画面的内容，就只能把屏幕亮度调到最高，再到黑暗的环境中，或许才能将画面看清一二。 人们一直致力于利用明暗来进行艺术表现，绘画如此，发明与绘画之后的摄影也是如此。光明与黑暗的比较，已深刻在人类的基因。 我们向往光明，光明使我们感到安全、温暖、平静、有希望。我们拒斥黑暗，黑暗使我们感到不安、恐惧、厌恶和绝望。关于明与暗给人的感受，这不需多说，关键在于艺术家们如何利用明暗的关系来进行表现。 上面的图片截取于《七宗罪》，整部电影低调场景居多，符合影片阴沉压抑的基调。杀人魔以七宗罪对应的方式杀死受害者，探员只能追着他留下的疑案，又不能令他伏法。 而杀人魔的行为又无可奈何地挑衅着人性，这时低调的影调就加重了影片的绝望感。  《七宗罪》 低调风格的摄影，在一种叫“黑色电影”的电影风格里面最为常见。“黑色电影”关注人道德的腐化，里面人物的善恶通常不甚分明，透露着颓废悲观的情绪。 马丁·斯科塞斯的《出租车司机》、杜琪峰的《PTU》都体现了黑色电影的风格。 《出租车司机》的主角多在夜间活动，夜里的纽约在电影镜头中显得像个垃圾场，霓虹闪烁的街上弥漫着人们过剩的欲望。  《出租车司机》 《PTU》的故事则全片都只有夜景。林雪饰演的肥沙因挑衅混混被报复而丢了手枪，这种情况本该上报，而任达华饰演的PTU队长何文展选择隐瞒实情，出于义气发动小队帮肥沙找回手枪。  《PTU》 寻枪过程中，PTU小队会“暴力执法”，何文展掌掴帮派小弟好几十下，又为了翻证据将毒贩拐进小巷中，差点把他踢死。 警察的正义形象在《PTU》里变得模糊，全夜景的黑色电影风格又为影片增加了混沌感。  《PTU》 光影的魅力，最体现在明暗反差上。通过控制光线，可以让摄影机拍摄的画面制造出强烈的明暗对比。 硬调画面明暗反差大，亮部和暗部之间缺乏过渡。硬调画面主要通过直射光，来打出对比强烈的亮部与暗部，光源角度多为侧光和逆光。 硬调的灯光颇具风格，在这种光线的照射下，人物脸部轮廓会显得十分立体，从而极具力量感。 《教父》开头场景的硬调灯光运用得十分成功。整个场景以低调为主，柯里昂教父的眼睛没入黑暗中，配合着他的谈话显现出这个人物的神秘和强硬，于是灯光对人物塑造起到关键作用。  《教父》 伯格曼的《野草莓》里，教授的梦境就是硬调光影。场景里光影界限分明，仿佛是正午烈日暴晒，这样非现实的光影更突出了梦境的非现实感，具有表现作用。  《野草莓》 至于软调和中间调，就是电影大多数情况下的影调。明暗在软调和中间调下没有鲜明的对比，画面光线分布均匀，基本清晰可见。光源以散射光为主。  《触不可及》 在影片情绪较为平和的场景，软调与中间调是应用得最多的。人面对这类场景，都会感到舒适，而不会感到对立和紧张。 END. |
