说到电影美术，也许很多人会觉得就是简单的海报设计范畴，其实在影视作品中呈现的诸多视觉元素中，包括场景设计、服装、道具制景和化妆等都离不开这个幕后部门。
这个专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门，是电影综合艺术的重要组成部分。那么电影美术都包含哪些常见却又模糊的部分呢？小宫且与你聊聊电影美术的那些事儿。
电影中常会出现各种各样的场景，不同场景往往代表了不同的表意。或是主角的心路变化引出对比，或是环境的变迁暗射思考，这些在无形中对影片产生重要影响的场景，往往出自电影美术师的巧妙设计。
《布达佩斯大饭店》(2014)
艺术指导：亚当·斯托克豪森
以色彩运用和建筑而著称的《布达佩斯大饭店》中，很多场景都是手工制作的，韦斯与艺术指导亚当·斯托克豪森的二次合作，创建了一个战前和战后组成的平静世界。
看过《布达佩斯大饭店》的朋友一定不会忘记这个极具标志性的粉色建筑，这座外表像糖果一样暖暖甜甜的建筑场景设计，在完全相同的空间中使用了两个完全不同的效果。
在这里我们可以用不同的装饰传达着财富和奇想，但也沉沦了可悲的现实和过去。整部影片亦通过色彩、家具和设计发生了戏剧性的变化。
《卡里加里博士的小屋》(1920)
艺术指导：Walter Reimann/Walter Röhrig/
赫尔曼·伐尔姆
以疯子的世界为入点的《卡里加里博士的小屋》是设计风格化的巅峰。作为德国表现主义的瑰宝，艺术指导Walter Reimann、Walter Röhrig和赫尔曼·伐尔姆的作品扭曲了整个世界，超越了任何与现实毫不相似的东西。
在这个疯狂的故事中，场景设计中没有角度是正方形的，没有墙是垂直的。一切看起来都是错误的，甚至阴影直接画在布景上。这个失去理智的世界中充满了锯齿状、扭曲以及可怕的漩涡。
影片的创新之处在于它愿意在外部设计中明确地表达内心世界。为《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》和《暖暖内含光》等当代创新铺平了道路。它打破了所有可以想象到的规则，并在这个过程中被载入史册。
在杀手故事中，《英雄》的场景设计是另一个风格化的例子。这一次不是由疯狂的可能性驱动，而是在叙事中美化和虚构。
霍廷霄和易振洲的设计元素简单，重复，却引起了巨大的轰动。他们经常用一种稍微不同的色彩处理来反复渲染故事，这带给人完全不同的感觉。
也许许多人会觉得这些电影中的场景设计是导演更多的个人意志，其实不然。更多时候，导演是标新立异的提出者，而美术师才是敲定想法是否切实可行，并将想法付诸实践的实践者。
一部能让观众过目不忘并沉浸其中的电影，一定少不了美术师在美术设计上所做的突破和创新。可以说，是他们创造了电影视觉上的更多奇迹，好的美术师也是一部作品成功与否的关键之一。
电影美术中的服装、道具制景和化妆，亦是美术师的手笔，下回小宫再和你细细说来。
