“乐天”的人们最后共通的桥梁——印度电影

这是一个 电影业 看起来远比经济发达的国度，这里随处可见大大小小的电影院，许多人的娱乐项目不是酒吧或者KTV，而是电影院。

许多印度电影常给我们展现一个载歌载舞的民族，纵然近年来一些印度导演也在用更多元的电影类型积极打破这样的标签，但每当提及印度电影时，总会不自觉的感到欢乐。

逗趣的电影背后，这个深受种姓制度牵制的国家，有着尖锐的社会矛盾。两极分化的社会阶层下，电影仿佛是生活在这里的人们最后共通的桥梁。

西方电影工业中最为耀眼的当属“好莱坞”（HOLLYWOOD），而在印度电影工业中，“宝莱坞”（BOLLYWOOD）的地位无可厚非。

宝莱坞位于印度孟买，头文字B正是来自于孟买的旧称Bombay。许多知名的印度电影，如《三傻大闹宝莱坞》便是来自宝莱坞。

但宝莱坞并不是印度唯一的影视产业基地，将“印度电影”统称为“宝莱坞电影”也是不严谨的。在宝莱坞之外，印度还有托莱坞（TOLLYWOOD）、考莱坞（KOLLYWOOD）和另外两个语种的影视工业基地，制作南印度语言影片。

这其中，宝莱坞以歌舞类电影见长，广受印度观众欢迎，也担负起了大部分对国外输出印度文化的责任。

《三傻大闹宝莱坞》

  印度电影都要跳舞？

歌舞在印度人生活中扮演着极其重要的角色，很多时候那些宏大的歌舞场面往往成为了印度电影的一个标签。

事实上，印度电影人们也在不断打破这样的标签，诸如《贫民窟的百万富翁》、《调音师》等反应社会问题、搞笑悬疑的片子也大有所在。歌舞元素也许是这个民族特有的一部分文化内涵，但把平平无奇的生活活出乐子的积极态度才是这个民族最为打动人的部分。

《我的个神啊》导演希拉尼说，其实印度电影也有不包含歌舞元素的影片，他自己也在拍摄类似的作品，没有明文规定必须加入歌舞元素，只是在以前，如果没有歌舞，就会被视为艺术片，比较小众。

《贫民窟的百万富翁》

电影时长：≥3h

在印度看电影像是一场隆重的仪式，大量观众整下午、整晚上都呆在电影院里，他们非常投入，与电影内容热烈互动，或鼓掌、或爆笑，与影院里异常冷静的中国观众形成对比。

印度电影的时长都非常长，动辄三四个小时，极少能见到不足两小时的片子。观众在影院享受的不仅是观影乐趣、互动娱乐，还有一下午的免费空调。试想这个过程如果被缩短到三小时以下，人们可能会认为没“值回票价”，尽管印度电影院的票价和中国比起来简直跟白嫖一样。

印度电影中的表演者通常被称作“paisa vasool”，也有“买得值”的意思。

《小萝莉的猴神大叔》

 早就拿了奥斯卡

别以为“宝莱坞”看起来像是“抄袭”“好莱坞”就对印度电影嗤之以鼻，早在上世纪就有印度电影人在国际舞台上大放异彩。

在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，印度导演 萨蒂亚吉特-雷伊 被颁发 终身成就奖。在艺术成就上，雷伊因流畅自然本土的风格已经与日本导演黑泽明相提并论，他热衷使用北印度方言拍摄，这也影响了台湾导演侯孝贤等一代人。

萨蒂亚吉特-雷伊

雷伊一生获得四次金棕榈奖提名，他利用业余时间在简陋摄影棚里拍摄的《道路之歌》获得了1956年戛纳电影节的评审团特别奖。

萨蒂亚吉特-雷伊

印度也有“金鸡百花”

类似于国内的“金鸡百花奖”，印度电影也有以观众为主的奖项。印度电影观众奖（Filmfare Awards）是由印度《电影观众》杂志颁发的奖项，是印度电影界的最高荣誉。

从1954年开始，每年评选一次，除了最基本的影帝、影后、最佳导演、最佳影片等，还有颇具印度特色的“最佳男性演唱者”、“最佳女性演唱者”奖项，2007年开始设置“最佳反派奖”。

当红一哥沙鲁克·汗曾经获得过至少8次最佳男主演/男配角，“宝莱坞史泰龙”赫里尼克·罗斯汉也有过至少4次获奖经历。

《地球上的星星》

三汗、一汉、一马时代

在进入21世纪前后，宝莱坞最著名的三位演员被称为“三大汗”：沙鲁克·汗（《宝莱坞生死恋》、《阿育王》）；阿米尔·汗（《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》）；萨尔曼·汗（《完美的爱情》、《通缉令》）。

不过三大汗天王称霸的格局已经在进入新千年后受到新兴演员阿克谢·库马尔和赫里尼克·罗斯汉挑战。

调音师

一身肌肉的库马尔和被称为“宝莱坞史泰龙”的赫里尼克·罗斯汉，都是跟随观众审美趣味崛起的年轻男演员，粗犷健美的外形更符合年轻印度观众的口味。事实上，宝莱坞如今已经是“三汗 + 一汉 + 一马”的时代。

通缉令

男主不赢，我们不走

一部典型的宝莱坞爱情喜剧，多半是有这样一个公式：一个弱小/穷苦/贫贱的男主角，爱上了一个美貌/家境好/有才华的女主角，而女主角此时已经有了一个英俊/多金/地位高但为人不善的未婚夫。

男主角与女主角之间萌生的好感被女方父母发现，未婚夫对男主角下毒手，女主角识破未婚夫的真面目。经过不屈的抗争，男女主角终于在一起，然后他们带领整条街的人一起表演了一段歌舞。

《宝莱坞生死恋》

这个公式能够套到任何一个题材里，讲述几乎所有种类的主题。印度电影中混合了歌、舞、三角恋、喜剧和惊险场面，中间还给观众留出中场休息时间。

在印度观众的认知里，如果男主角所代表的正义力量最终没有战胜邪恶（坏心未婚夫或固执父母），他们就会觉得电影还没结束。

都懂的，有些地方帮你删删

任何国家都有“广电总局”，印度也不例外，虽然他们有观众分级，但印度电影人们有时也难逃电影被莫名删减的苦恼。

所有在印度公映的电影，都要经过印度电影审查委员会审查通过。印度的电影分级制度共有四级：U级老少皆宜，可以含有少许戏剧性暴力；UA级，12岁以下儿童由观众陪同观看；A级，成人级，18禁；S级，仅限特殊人群观看。

起跑线

印度电影审查委员会负责给公映电影评级，一般来说，电影的评级会影响电影票房。送审的电影中有不少需要删减，很多导演是在首映之后的电影院里才知道自己的电影删减结果。

调音师

印度电影的成就绝非它喜剧外衣上看的那么简单，那些夸张甚至无厘头的剧情里，依旧折射出印度电影人们对印度社会的思考。

他们用这个民族的乐天反映着这个阶层固化的社会，有时候你仍能在他们的电影中，看到那么一丝突破现状的意味。