作为电影在观众面前的第一次含羞露面，电影海报往往是抓住观众心理的第一门面。早期的电影海报只是为了宣传，在制作技术还未发展的当时，许多海报设计师是从画家中分流出来的，自然早期的电影海报带有非常强烈的绘画特征。
世界上第一张电影海报是1895年法国卢米埃兄弟创作的《卢米埃电影》，那时他们在巴黎的一间餐厅里放映《火车进站》等影片。从此电影海报开始成为一部电影不可或缺的组成部分，也在时间的演变中渐渐发展成一种时尚艺术。
Henri Brispot，1896年最开始的时候，电影海报只是简单的罗列出品人、导演、时间、地点等关键信息，那时候海报大多是可回收的，在一家剧院放映结束后，稍稍修改时间地点便可在另一家剧院使用。如今的电影海报早已不止于基本信息的简单罗列，精美的画面、独特的表现手法、丰富的文化内涵已然成为必备元素。一些对电影内容延伸的巧思，那份只有看过电影的人才懂的情怀，也成为了一些海报设计的灵思来源。曾有人对《星球大战：最后的绝地武士》海报这样点评：在国外，海报收藏家一般只收藏原版电影海报。1927年《大都会》那副带有强烈现代派绘画特征的海报，便是许多收藏家争相翻寻的。这张被誉为“海报世界的王冠”的海报在当年印刷过百，却因年代久远，历经劫难，目前仅1张留存于世。在2012年的交易中，这张唯一的海报，以120万美元的交易记录创下了海报交易史的记录。其设计师HeinzSchulz-Neudamm的原始手稿，也在2015年以39.8万英镑的高价交易。电影海报已不再是简单的宣传用品，而成为一种兼具欣赏和收藏价值的艺术品，那些数量稀少的海报，更因其巨大的升值潜力而倍受宠爱。一副广为流传的电影海报当然离不开一位优秀的海报设计师。1956年，索尔•巴斯设计的《金臂人》电影海报风格开始在好莱坞一鸣惊人。在希区柯克的许多电影的片头字幕设计中，我们都能看到他的巧思。他推崇一种感受传达，他的设计往往是在概念上与电影相呼应，这使得他成为了60年代开始，最具影响力的平面设计师。The Man with the Golden Arm,1955六七十年代的美国流行着一种极简主义的艺术设计，抽象、简约的语言风格，极具现代感和强烈的识别性，使其在众多设计风格中脱颖而出，很快成为电影海报的新宠。如波兰海报大师沃尔德曼•斯威兹的《午夜牛郎》海报，是波兰售价最高的一件海报。电影海报的发展不仅是一场技术革新的过程，也在无形中折射了绘画艺术的发展。它几乎走完了绘画艺术的所有流派，古典主义、印象派、表现主义、抽象派、达达、结构主义、超现实等等。甚至有时候，人们进入影院并不是因为电影本身的内容多吸引人，而且一副足以勾起你所有观影欲望和臆想的海报。这时候，电影海报已然成为了区别于电影之外的另一种艺术欣赏。影像后宫即将推出一系列电影海报展、电影海报设计师分享会，敬请期待。
