看清楚点，真是一镜到底吗？

-今天看电影了吗？

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一镜到底是在进行电影艺术摄制过程中，难度较高的一种创作手法。

一镜到底电影仅用一个镜头单位便完成了整部作品，拍摄的调度和时机上无疑需要强大的掌控力。但是，它所带来的流畅感和顺滑度也是其他电影无法比拟的，能使观众有更强的代入感，正所谓最近流行的“沉浸式”观影。

《时间编码》4个画面90分钟长镜头

但很多时候正因为影片时长的限制、电影场景的多变、电影时间空间的不断变化以及能够handle这种表现形式的摄影师、剪辑师与导演也有限等情况。因此，你在电影中看到的一镜到底很多时候并不是真的一镜到底，只是创作团队在影片中巧妙地设计出若个剪辑点，利用观众的视觉误差，或结合后期的一些剪辑手法，实现一镜到底的呈现。

对于伪一镜到底电影而言，要让观众看不出剪辑点，连续的时空感是最需要被营造的。另外，声音和光线的衔接变化上也必须关联，需要让镜头处于真实的流动的氛围里，才不会显得假。

《维多利亚》140分钟长镜头

所以，该怎么在前期和后期完成伪一镜到底的呈现呢？

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首先尽量按照电影的时间顺序去拍摄影片。在开拍时就保持着时空的连续性，演员演出情绪以及服化道的连贯性，这样能大大增强电影的同步感。

《路边野餐》40分钟长镜头

让剪辑师参与到前期的摄制中去，在影片拍摄时就设计好剪辑点，使前期准备工作者与视频剪辑工作者的风格保持一致。

例如在电影《鸟人》拍摄时，就让剪辑师与导演一起在现场和演员们进行彩排、现场调度，从而为导演提供了后期视角，为之后的剪辑打下基础。

在《人类之子》中，剪辑师将两个类似的场景放在一起，使物体在前景中通过，使两个镜头无缝衔接。

在快速摇动的拍摄中，摄像机移动的过快会使图像变得模糊。通过在动作速度达到最快点的时候把一个镜头切换到另一个镜头，就会使两个镜头看起来像一个。1998年的《蛇眼》的开头中，将这一技巧运用得极为巧妙。

当然，随着技术的发展，CG技术的运用很好的弥补了前期的技法。在《1917》的拍摄过程中，拍摄团队先拍摄A和B两个镜头，并让合成师在现场拍摄现场进行校准。后期则运用大量的CG特效，来实现环境的统一性。

一镜到底是假的，但其中通过一镜到底所表达的情感和意涵确是实实在在的。