文 / 陈喆
（中）
放眼各类艺术形式，文学也好，电影也罢，乃至画作、舞蹈等等，很多创作者的第一部作品都会以自己作为主体参照。上一部分中，我们就提到了《兔子暴力》是一部带有强烈“自我”的作品。这种对自己强烈的关注和表达行为，其实和学生时代自我人格觉醒的阶段颇为相似。在这种状态下产生的作品，就容易带有所谓“青春疼痛文学”的特点。作为类型片的文艺片中往往会有些不生活化的台词。这些台词使用得当的话，不仅不影响观感，还会变成破圈点。在《后会无期》中说出“我一早知道你不是好人，没想到你连坏人都不是”的贾樟柯但是如果使用不当，就会显得矫情，不真实。《暴力兔子》中类似的台词有很多，我们后面会具体分析。另外，不是通过台词引出角色背景，而是为了迅速介绍角色设定而把信息直接埋在台词里的做法，也是影响本片观感的一大缺点。比如影片开始，水青第一次进家门，后母前一句还说让水青别多想，后一句就说让她晚点回来是希望家里别有外人。这种低情商对白的前后矛盾，赤裸地点明了角色的困境和矛盾，还很不真实。更致命地是，水青和曲婷之间的情感递进，缺乏更细腻的行为表达，而多是通过口述台词表现的。今熙的评价在这里很合适，她们在互相“表白”。在结尾高潮处，母女为谁去认主犯的罪发生了分歧，两人都在往自己身上揽，又一次互相表达了观点。本片的主题之一“一个人现在做的选择，可能要十几年以后才知道错了”经万茜饱满的台词表演直给了水青和观众，反而没有达到最好的效果。过分通过台词来补全人设乃至加深意义，缺乏行动表现，让本片的质感打了折扣。 如果说水青和曲婷间的沟通过于直白，那么作为衬托和对比的金熙和马悦悦话就太少了。同样深陷生活困境的她们，没有和自己的家庭进行过任何沟通，一直都采取了逃避的办法。结合之前提到的角色缺乏成长，而剧情矛盾却不断加深，这种节奏的不同步和形象无变化，让角色显得矫情。加上极端的行为和青春的面貌，有话就是不说造成的误会，让青春疼痛文学的气息更重。影片前部，有三个少女在桥上放孔明灯的一组镜头。水青说：“让我们的愿望沉到江底也不错。”再配合后面三个少女在桥上奔跑的镜头，让人很难不跟着青春一下。片中这种类似喊青春口号的桥段不少，有之前提到的金熙在广播站朗读的短文，有四个女性夜探隧道时留下的遗言，等等。这些过分浪漫的台词就像是喷过量的香水，感动不了观众，还显得俗气。不只是部分台词，拍摄上，本片有不少意义不明朗的空镜头。比如，水青在水坝有自己的一片小天地，岸边有一个破沙发，片中她第一次躺在这里的时候。接了一组连续空镜头：仰望树冠缝隙照下的阳光，水青把玩打火机，水流等等，作为初见的观众并不能理解它们除了渲染情绪以外的意义。在结尾处，水青用打火机帮曲婷点烟帮她冷静下来时，才终于完成了和前面空镜头的呼应。但影片内的多组类似的镜头显得有点莫名其妙，有些矫情。甚至，这种类似“炫技”的问题还多次出现在发展剧情的关键镜头中。举个例子，水青追逐金熙请求原谅的时候，在幽闭的走廊内选择了深景深的远景，让角色分别处于光线对比强烈的远方，和不知道为了什么倾斜的机位等等。这些手法并没有给作品增色，反而略显廉价。
同时，由于剧本会为观众揭开越来越多的谜题，观众的心中的好奇心本来就会降低，这也给剪辑带来了更大的挑战。影片由事件的结尾做开头，配合一开始各个角色身上的谜团，让观众积极的参与思考，节奏也更为有趣。但是后来，除了母女主角，其他人的戏份紧缩，让线性的剧情节奏显得单一，这时已经进入了由关注“文艺节奏”转向悬疑片解密的过程。但是紧张感并没有被充分带动起来。比如几个重头戏：曲婷被老杜带走，水青寻找她；水青偷家里房本的部分；以及绑架进行时单薄的对马悦悦父亲反应的描绘，除了一点交叉剪辑甚至单跟主角，剪辑根本没能有效地带起节奏引导观众。可谓没有把握好文艺类型片的慢，也丢了悬疑片高潮部分的快。影响了整体的质量。
影片的结尾，水青直视镜头，好像看到了死去的马悦悦的灵魂，听着马悦悦感性的诗化台词，水青笑着流泪，忏悔的她好像得到了原谅。这个处理浪漫的俗气，非常青春疼痛。
有些意外的是，临近结尾，屏幕一黑，一张声明跃然屏幕，点明本片的本意是呼吁父母关爱、关怀孩子，同时交代了水青、曲婷及相关势力受到了法律的制裁。这种直白的价值宣传，甚至有幼稚得有些好笑，难道观众们看不出来吗？而且，这个声明是插在水青最后一个镜头的中间的。换句话说，这个声明没有作为影片的最后一个镜头，却十分凌乱突兀的被放在最后一个镜头中间，这是为什么？
在下一部分，笔者会解释自己的观点，即导演想通过这份直白的呼吁，提醒观众注意，或者刻意隐藏自己的真意，即通过这个故事想表达的，自己对时代和城市的隐喻。
参与过俄亥俄大学雅典电影节、纽约电影节地平线计划、布鲁克林电影节
