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彩色电影，可不是随手打翻的颜料盘彩色电影的出现，绝对是给电影史带来最大影响的变化之一。电影中色彩的加入，给电影的画面表现增添了更多的变数。 世界呈现在我们眼前的样子，本就是五光十色的。比起单调的黑白灰，彩色的电影，更加贴近我们对世界的印象。  世界上第一部彩色电影《浮华世界》 或许是我们已经习惯了世界的缤纷，所以当我们再看电影时，往往会觉得荧幕里的彩色理所应当，不过是一种该有的技术达标罢了，并没有多少稀奇之处。 但是电影里的色彩，其实已经悄悄发生了改变，与现实的模样有或多或少的偏差。 电影里面这种色彩的变化，在自然界中同样存在。 树是绿的，我们通常习惯这样认为。如果有人在黄昏的时候告诉你，他看到一棵黑色的树，那么你一定会觉得他在发疯。树就是绿的，哪有树是黑的呢？ 可实际上，由于黄昏光线不足，人在那种时候已经分辨不出树的确切颜色。我们会说树是绿的，那只是我们观念上的真实，而真正作用于我们眼睛的，实际就是黑乎乎的树。   莫奈《干草垛》 电影也是这样的情况，镜头中的颜色与现实的相比，已是另一种样子。 电影之所以要对色彩进行调整，与现实有所区别，这里面有技术上的原因，当然，对于追求表达的导演们来说，更多的是出于艺术上的需要。 首先一点就是，电影的色彩调节，一定程度上是为了让你在观感体验上更加“舒服”。 相机直出的原片，图像质量往往会显得比较粗糙、单薄。对原图进行人为的调节，不仅仅是为了让摄影还原出人眼本来感觉到的颜色，而且也是为了给摄影提高质感，所以这是一种改进观感的手段。 观感的改进除了需要后期的调整，前期拍摄的准备也功不可没。布景、服装、灯光等美术方面的设计，对电影最终呈现的观感，更是起着决定性的作用。 谈到电影色彩美学，韦斯·安德森是绕不开的一名人物。  韦斯·安德森 韦斯·安德森对色彩有着特别的迷恋，童话般的色彩风格，在他的电影世界中一以贯之，许多人也因此对他赞叹有加，并且为之倾倒。 以他《月升王国》的一个镜头为例，这个镜头可以看出导演的用心设计。  《月升王国》 这个镜头以橙黄色为基调，女孩的衣服与灯塔的边框和栏杆都是橙色，与背景的天空和大海形成一组补色。 镜头经过导演的设计，里面的色彩基本只包括蓝、白和橙三种，画面显得干净舒适，不会像现实中的色彩一样随机而且杂乱无章，这也是为什么电影镜头有时总比现实好看的原因之一。 色彩的搭配也是有讲究的，不是随意几个颜色组合在一块都会顺眼。如何知道哪些颜色是和谐的，就需要借助到色轮。 一般而言，有互补色、邻近色、三角配色、四角补色，通过这几种规律，可以呈现良好的色彩搭配。   
顺序对应互补色、邻近色、三角色和四角补色。可以看到，《月升王国》的那个镜头就是应用了橙色、蓝色的互补规律。 色轮是色彩理论的直观体现，色彩理论将颜色分出色相、饱和度（浓度）、明度（亮度），三种属性都会对色彩的呈现效果造成影响。这里只作简单的介绍，感兴趣的朋友可以自行对色彩理论进行深一步的了解。 《布达佩斯大饭店》是韦斯·安德森集个人风格之大成之作，他的色彩美学在这部电影里体现得淋漓尽致。  这一电梯场景美得如同一幅画，其在用色上十分考究。人物的紫色衣服和被漆成红色的板壁相称，再加上几处黄色：夫人的黄裙、其他人衣服上的金色装饰、人的肤色，构成了简洁的三角色搭配。  这个被粉色甜品盒环绕的场景中，饰带和小哥的浅蓝与整体粉色环境的对照，也是教科书式的三角配色搭配。 韦斯·安德森是在用色上比较风格化的导演，他偏好糖果般的高饱和色彩，这造就了他电影中超现实的童话感。 大部分电影的色彩还是比较克制的，一般来说，许多电影都会在照顾观感和保证表达的情况下，尽可能地贴近现实的色彩。 除了风格抢眼的韦斯·安德森，不少导演在色彩运用上也堪称一绝，其中有库布里克、阿莫多瓦、基耶斯洛夫斯基、张艺谋等。  库布里克《发条橙》  阿莫多瓦《痛苦与荣耀》  张艺谋《英雄》  基耶洛夫斯基《蓝》 镜头之中的各种元素需要考虑色彩的搭配，而这些元素总会有一个基调来统领，这个基调就构成画面的主要色彩。比如前面提到的《月升王国》，就用了橙黄色的基调。 基调会突出某种色彩，让不同颜色都不约而同地往一种色彩上偏，这就便于减少色彩的杂乱性，形成和谐的观感。  《天使爱美丽》 这是《天使爱美丽》里的一个镜头，主色调“绿得发黄”，整体偏向品红色，使得红色更加红，突出了红色。 现在网上流行一种所谓好莱坞风的“橙蓝色”调色，许多人竞相模仿。一类调色的流行无可厚非，因为它的质感很强，对比强烈，光源显得更加迷离，烘托出浓郁的氛围感和故事感，看起来酷酷的。 只不过，调色可以尽量拓宽思路，把各个色相都尝试一遍。电影和观众，对色调都是宽容的，每种色相都可以打造出色的画面。     
解决掉硬件上的问题之后，电影对于色彩的进一步追求，就是渲染出影片的情绪，营造一种和片中故事相契合的氛围，起到辅助叙事的作用。 《辛德勒的名单》就有过一个经典的色彩处理。片中的故事主体部分基本都是黑白色的，虽然彩色摄影技术在影片拍摄的年代已经相当成熟，但这种黑白处理是为了体现战争与屠杀之下的压抑气氛。 其间出现过一个穿红衣服的小女孩，她是黑白色中唯一的红，想不注意到都难，非常吸引眼球。 在周围一片黑板的惨淡下，小女孩的红色无需多言，她象征着犹太人的希望，天真的孩子是残酷世界中难得的那么一丝美好。 而这唯一的色彩最后终究逃不过纳粹的魔爪，极大讽刺了纳粹那泯灭人性的可憎面目。 小女孩的颜色，也是主角辛德勒内心感受的视觉外化，她对于辛德勒来说，是一种救赎，所以才有着特殊的颜色。  不得不承认，色彩对人的情绪有着很大的影响。看到红、橙、黄之类的暖色调，人会感受到热情、躁动，蓝色、绿色等冷色调，就会给人带来寒冷的感觉。 而色彩也会给人带来特定的感受，这在每个民族之间又有不同。比如，黄色在中国是帝王之色，象征着权力，而在拉丁美洲却是一种与死亡和灾祸相关的意象；红色在中国是大气、庄重的颜色，在西方就经常使人联想到凶杀、危险或者诱惑。 因此，这就造成不同民族的导演之间，对色彩的运用会有不同的含义。 维托里奥·斯托拉罗是意大利一位知名摄影师，他掌镜的影片有《巴黎的最后探戈》《现代启示录》等。 还有一部，就是《末代皇帝》。在《末代皇帝》中，斯托拉罗的色彩心理学达到完美。 溥仪的一生，斯托拉罗认为，应该是三种色调。在皇宫的部分，是日薄西山般昏黄的光彩；溥仪在东北的部分，整体是蓝青色的冷色；最后新时代来临时，溥仪的生活趋于平静，影片的色调也同样趋于平稳和自然。    也有导演的用色处理，是为了将主观世界的客观化。 被称为“第一部真正的彩色电影”的《红色沙漠》，片中充满了红色的意象，来表现主人公的精神分裂症。 从安东尼奥尼的这部影片开始，色彩的表意功能得到强化，色彩的存在不单单只是为了在荧幕上提供颜色，更是为了人内部的情感和心境。  《红色沙漠》 近来，王家卫对他的几部作品做了4K高清修复，其中《春光乍泄》《花样年华》等都做了不同程度的调色。 比如《花样年华》和原来发行的版本相比，蒙上了一层黄色滤镜，颜色浓度也淡了许多，加重了怀旧的氛围。这样的调整却引来了不少非议。   上下图分别为修复前和修复后 影迷们不满的地方在于，这与他们当初看这些电影的记忆大不相同。 而王家卫说，他只是还原了他对影片的最初设想。“我想邀请观众们和我一起从头再来，因为电影已不再是从前的同一部，而我们也不再是从前的那个人。” 可见，导演的主观感受，也会投射到影片的色彩中。 END. |
