谁说“抄袭”不能成为一种风格呢？—昆汀·塔伦蒂诺

许多拍电影的朋友大概都会陷入这样的创作诘问——对前辈电影中经典画面的模仿运用，算是一种抄袭还是学习和个人风格蜕变的过程？

对于这个问题大概要分成几种情况，若是一部商业大片，人们大概会说是抄袭；若是一部小众小成本制作，人们大概会说是学习。

若落在一位电影界公认的电影大师身上，

大概便要用 致敬 这个词了。

上：《低俗小说》 下：《死吻》

 昆汀·塔伦蒂诺 就是这样一位公认的喜欢在电影中“致敬”前辈的导演。对此，昆汀完全不否认，他甚至很讨厌别人用“致敬”或“借鉴”这样的词来修饰自己的行为。

他甚至会理直气壮的告诉你“我不是借鉴，我就是抄”“我每部电影都抄。”

上：《落水狗》 下：《英雄本色2》

年轻时候的昆汀生活在洛杉矶南湾附近一片破旧的社区里，那时候他不爱读书，就爱看漫画，还经常逃课。十五六岁的时候辍了学，并在表演班上过课。

后来他在曼哈顿海滩影视资料馆找了份工作，从此开始了他阅片无数的电影积累。当1970年代的电影青年们正在接受学院派的教育时，昆汀已然在成为一个电影百科全书式的人物路上快马加鞭。

Quentin Tarantino

就像他后来戏谑的说法：“哪里有什么投资方，我只是把别人交学费的钱用来拍电影罢了。”于是他的处女座《我最好朋友的生日》面世了。

他的作品大多很火，被列入电影学习的教材里也不足为奇。编剧出生的他在剧本创作和叙事手法上有着令人着迷的天赋，一部《低俗小说》的叙事方式就改写了影史。

但在拍摄手法上，他却常常流露出前人的影子，这也许跟他自学成才的背景有关，在影视资料馆里看到的“电影储备”，几乎都被他照搬进了他的电影。

左上《低俗小说》 左下《不法之徒》 右《周末夜狂夜》

例如他被许多人津津乐道的《低俗小说》中，那段被广为流传的DISCO片段就是完全照搬了戈达尔的《法外之徒》。

大概他也喜欢戈达尔吧。戈达尔喜欢挑战规则，他也是。他反对好莱坞式的拍法，于是有了《落水狗》开头在餐厅里的对话戏。

常规的拍摄应该是给说话的人镜头，但昆汀偏不这样，谁说话偏不给谁镜头。

落水狗 Reservoir Dogs，1992

对于这段戏昆汀是这么解释的：摄影机始终做移动拍摄，当它动起来时，只能拍到谁算谁，而不是像舞蹈设计那样规定动作。

所以当时拍到的恰巧是橙色先生，然后正在说台词的白色先生又撞上来，然后又在粉红色先生说他的台词时拍到他……谈话声音来自面外，摄影只做它该做的事。

这也在某种程度上成为了独立电影打破好莱坞电影“僵化手法”的尝试。

电影里常出现脚部情节，被称为“恋足癖”

毕加索曾说

“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”

事实上，在艺术创作的过程中，除了第一个做出了某种发明式的开创者之外，所有后来成为大师级别的人物都是踩在前人肩膀上的。

上：《低俗小说》 下：《惊魂记》

但后来者可以在前人的基础上玩出自己的花样。譬如同样喜欢用一点透视和中轴对称的空境，韦斯安德森和他的前辈库布里克呈现出来的效果就非常不一样。

小宫也曾在伍迪艾伦的《独家新闻》里看到了伯格曼《第七封印》的影子。

在纪录片《打扰伯格曼》里面，伍迪艾伦就曾表达过对伯格曼的喜爱，小老头脸上雀跃的喜爱，与一位追星的影迷无异，这落在一位至今仍活跃影坛的大导演身上，也甚是有趣。

上：《独家新闻》 下：《第七封印》

也许艺术本身就是在不断的模仿和超越。你也很难说是谁学了谁，更多时候影人在影片中的模仿，也许是一种爱至极致的致敬，也许是一种寻求突破的学习。

昆汀亦是如此。他将“抄袭”抄出了自己的风格，用大杂烩的方式拼贴他喜欢的镜头。

上：《一个国家的诞生》 下：《被解救的姜戈》

他毫不避讳对前人拍摄手法的运用，却用自己的故事和叙事，呈现自己的电影效果。

甚至连观众，也好不避讳对其“抄袭”作品喜爱，也正如他自己说的“Story is the king”。

 谁说“抄袭”不能成为一种风格呢？