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只管自己“野蛮生长”——丹麦电影说到 丹麦电影 你也许会觉得陌生，几乎与国内院线绝缘的体质，注定了丹麦电影只在小众范围内的热议。 但在北欧，丹麦电影的影响力绝不限于小众区域，早在电影刚诞生的时候，丹麦电影就已然走在欧洲前列，甚至向美国出口大量的影片，是当时世界电影的中心之一。 1。 影响电影大师们的男人 若要说丹麦电影的辉煌历史，还要追溯到上世纪。在1990年开始的国际化突破时期之前，丹麦电影大致经过了1896年-1930年的默片时期、1930年-1960年的古典时期以及1960年-1990年的现代时期。 Carl Theodor Dreyer 其中默片时期最颇负盛名的丹麦电影人，当属 卡尔·西奥多·德莱叶 。他是丹麦艺术电影创始人之一，他的《圣女贞德蒙难记》和《复仇之日》已在时间的流逝中，成为了电影史上的经典。 圣女贞德蒙难记 La passion de Jeanne d'Arc，1928 他的影像充满了一种哲人的气息，他信奉上帝但反对教条化的宗教，并用具有先锋主义的色彩，反映着朴素的人文精神。在影像刚刚面世的上世纪二十年代，这种以思想性为主导的电影还在少数。 圣女贞德蒙难记 La passion de Jeanne d'Arc，1928 1955年的《诺言》是他自诉的“最和谐的电影”，在威尼斯电影节上收获金狮奖。 安哲·罗普洛斯在看完《诺言》的时候直言，“兴奋了三天，好像病了一场，但很幸福。恰似第一次听维瓦尔蒂的双‘曼陀铃协奏曲’”。 诺言 O Pagador de Promessas ，1962 英格玛·伯格曼、安哲·罗普洛斯、特吕弗、冯提尔、布列松……这些后来名震影坛成为一代电影大师的影人们，都曾拜倒在德莱叶的石榴裙下。 也许这位影响了电影大师们的男人也没想到，他对世界影人的影响仍在今天延续。 2。 这是“格玛95”X号作品 也许你听过法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新电影运动等等电影史上耳熟能详的电影运动，对于丹麦的“道格玛95”电影运动 会有些陌生。 Dogma95 1998年托马斯·温特博格的《家宴》在丹麦公映的时候，作品中赋有争议性的内容和不同的美学风格就引起了人们的关注。 更重要的是，这部影片也拉开了上世纪欧洲最后一场电影革新运动的帷幕，号称是“道格玛95”1号作品的《家宴》，上映前就在戛纳获得了评审团大奖。 在如今各种新式设备的蜂拥中，你能想象用35毫米胶片拍摄而成的电影是什么样的质感？ 家宴 Festen，1998 在《家宴》充斥着的巨大颗粒感的画面里，剧烈晃动的手持摄影、不甚讲究的构图、未经布置的自然光源、变焦虚焦的出现，仿佛在观看一部没有任何修饰的DV录像。 片中飘忽的运动镜头，也被称为“琳达的幽灵视点”。这场运动的发起人 拉斯·冯·提尔 和其他的青年影人一起，希望以反抗精致的高标准制作、解放摄像机和制作者的方式，让电影回归本真。 家宴 Festen，1998 他们在1995年起草了一份“纯洁电影”的声明，决心以自己的果敢，为在好莱坞重锤之下日益衰落的丹麦电影，重塑形象。 这场极端、疯狂、叛逆的电影运动，带着丹麦电影在世界影史上留下了他野蛮生长的特性。 白痴 Idioterne，1998 步入新世纪后的丹麦电影，仍与世界电影节有着不解之缘。2010年奥斯卡最佳外语片《更好的世界》，以两条故事线分别讲述了苏丹难民营的暴力与死亡，和发生在丹麦的校园霸凌，进而引发了关于暴力、复仇与宽容的探讨。 这部电影也带有Dogma的风格，很难想象这部男性视角的电影出自一位女导演之手，作为丹麦知名导演，苏珊娜·比尔在影片中主要用了手持设备拍摄。 更好的世界 Hævnen，2010 在影像摄制越来越依赖各种设备大制作的当下，丹麦电影人所推崇Dogma理念也许是浮华时代中的一股清流。 那种粗狂的、野蛮生长式的影像语言，去修饰、去伪制的简单纯粹，也许更能在精致时代中留下长久的印记。 阿du的午夜场（新浪博客）《丹麦艺术电影创始人之一卡尔·西奥多·德莱叶Carl Theodor Dreyer》 知乎问答|有哪些优秀的丹麦电影值得推荐？ 看电影看到死《22年前，他们挑战了整个电影史》 |
