杨德昌的《一一》、王家卫的《重庆森林》，华语影坛上耳熟能详的名导数数也有许多，每位导演似乎都有那么几部标志性的关联作品。
除了那些早已被各种高分经典提及的作品外，还有一些乍一听就不是某位名导的电影、或是乍一看就不是导演风格的作品。 这些藏在名导光环下不声不响的片子，也在悄悄絮叨着一些名导不为人知的一面。
这部片子的全称应该是《千禧曼波之蔷薇的名字》，由“Manbo”一词音译而来的“曼波”，是一种节奏音乐的名字，“曼波舞”被认为是非洲和中南美洲文化的混合产物，而“曼波”名字所形容的是人们陷入催眠之后的狂热状态。
大量运动镜头的运用，与侯孝贤一贯使用的悠长的长镜头大相径庭。虽然长镜头在这部片子里依旧得到沿用，他的运动镜头却开拓了另一种灵动的饱含诗意的美。
这次的故事似乎没有那么“深刻”了 ，这不同于以往的侯孝贤。一个叫Vicky的女孩有个叫小豪的男朋友，小豪有强烈的控制欲，Vicky一次一次想要逃离小豪但总逃不掉，然后她在KTV遇见年长而成熟的捷哥，他们在一起像是大哥骄纵着小妹。
这是一个平平无奇的经典青春故事，顽劣少男少女的悲情纠缠，黑社会一霸的倾情加盟，上演一段称不上三角恋的三角恋故事。
Vicky开始觉得她需要到另一个世界，她想要离开，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的……Vicky好像大多的青年人一般，迷失在浮世中。
这部片子的诞生也非常的“不侯孝贤”。在筹备期间，他先是在网上征集故事，又在制作时从片中选取了若干片段在网上播放，并根据网友意见进行发展和修改。这对一个传统意义上的导演来说，是一次神奇的突破。
他打算用十年的时间拍摄十部系列电影，细致记录城市氛围的变迁，《千禧曼波》是这个计划的开端。
也许当十部片子都上映之后，我们才能在这些历史的足迹中，更好的认识侯孝贤和他的影像世界。
去年的平遥电影节上，张艺谋终于松口谈起其早年的“黑历史”作品《代号美洲豹》，这部在政治敏感的89年代上映的带有恐怖主义色彩的片子，一直被诟病为“中国电影商业化和娱乐化尝试中的失败实验品”。
上映之初来自市场的巨大反感，使得过去很长一段时间里，张艺谋对这部片子闭口不谈，甚至更多时候，《代号美洲豹》也不会被放进他的作品谱系里。
就算在今天，《代号美洲豹》的风评还是呈两级分化的局面。
喜欢的人 说，在手法上用“新闻联播”式的解说＋照片蒙太奇来实现过场戏和各种信息的传递，在中国电影史上很少见。
不喜欢的人 说，对于当时已经获得国际大奖的张艺谋来说，各种漏洞各种逻辑不通，无非就是在各方面都不具备拍商业类型片能力的时候，强行拍了一部。
这部片子里的主角都是后来炙手可热的华语演员，巩俐、葛优、王学圻，你都能在影片中看到他们青涩的模样。这部片子为人乐道还有 故事本身很“不张艺谋”的巨大尺度 。
主角不停说着一个一听就很丧的名字“亚洲黑色特别行动小组”，然后不停的展现了陆台拯救人质小队的各种失败，不仅能把指挥权交给国军，而且我军正副队长都牺牲了。甚至在台词上一开如今的先河，那些直白的敏感词汇压根儿不会在今天的电影里出现。
有人说，这部片子有成为Cult片（拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片）的潜质。
虽然时隔多年后，这位游刃在各类国家级晚会之中的名导自己在平遥说“这电影现在看，也挺时髦的”、“搁到今天，可能挺成功的”。
不曾想出了名的四字导演也拍过两个字的作品，准确的说他拍的是这部电影的其中一部分《手》。《爱神》是由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫拍的三个独立故事组成的，在这里他们讲述了同一个电影主题：爱和性。
这是一部向安东尼奥尼致敬的作品，当时93岁的安东尼奥尼早已无力承担任何一部电影的录制，可他依旧向东、西两方著名导演下请贴共烹一部《爱神》。
这是他在1985年中风丧失语言和行动能力之后第二次执导作品，影片也延续了安东尼奥尼的以“消失的女人”为母题的阐释。
据说为了拍摄这部影片，王家卫搁下了正在拍摄的《2046》，拍摄完成后安东尼奥尼特意给王家卫致去感谢信，彼时已经全身中风的大师用仅能活动的手给王家卫签名，令导演感动不已，因而留下了一段影史佳话。
这个小短片有些“不王家卫”的地方在于， 这一次王家卫将画面渲染得极具情欲的张力 。裁缝第一次到华小姐府邸，满耳皆是云雨交欢的声音，而华小姐前一秒才见到小裁缝，下一秒双手就已经游走在他身上。
把玩人物情感与欲望之间的煎熬是王家卫最擅长的表达，跳脱了那个冷静旁观的视角之后，这部小短片显得更加直白坦荡。
自然在画面上，暗沉的调调和朦胧的诗意还是贯穿始终的。这部片子一直以禁片的身份游离于王家卫的主要作品之外，不过如今已经解禁。
“我们是飘的一代，飘在这个世界”，当时刚刚解禁的贾樟柯拍下了这个越来越快的世界。
在布满仿建世界名胜的微缩景观的世界公园里，有一句突出的宣传语“您给我一天，我给您一个世界”。在这个压缩的世界里，从金字塔到曼哈顿只需十秒。
世界公园里住着一群外来务工的青年，他们一起工作、吃饭、游荡、争吵，在这座城市里幻想、相爱、猜忌、和解。2003年的北京，城市压到一切的噪音，一些人的兴奋也伴随着一些人的沉默。
这个世界太快了。我们看到“身在北京，走遍世界”的荒诞，“速度政治”对民工的剥削。世界公园里的人们生活在一个不断加速的世界里，连自己仅有的经验和安全感都被剥夺掉，余下的便只有飘迫不定的晕眩感。
镜头里的这个世界，
与我们身处的世界又有什么不同呢？
这是贾樟柯第一部在国内公映的片子 ，这位根植于中国故事的导演终于能在故土看到自己的作品。在此之前《小武》《站台》《任逍遥》已在国外屡屡获奖，却未能在国内上映。
这部片子之后贾樟柯更为人熟知的，可能是他的《三峡好人》《山河故人》等一系列作品。 也许是这部片子前后的作品都太过出名，进而掩去了它的世界。
有人说《霸王别姬》之后，陈凯歌再没有值得看的片子，仿佛那就是他导演生涯里的一个峰值，此后再没有拍出超过《霸王别姬》的成就。
《风月》上映的时候恰好是其《霸王别姬》风头正盛之后，人们难免对其给予厚望。然而两者格局上的差异还是为这部片子带来了一片差评，《风月》甚至被形容成“金棕榈得主患了头脑发热症，神思朦胧之际的作品”。
在《风月》中，陈凯歌并没有像《霸王别姬》一样老老实实的去讲一个故事。他用大量心理变态的人物与变态人物的梦呓，诡异的描摹着，在扭曲压抑的环境下，人性能如何病态地过完一生。
那些神经质的独白，忽然的大笑与眼泪，并不舒服的冲击着观者的世界观。少女如意第一次亮相时，昏暗光影下低着的头忽然抬起，父亲一边对她喷着大烟一边说：“鸦片是天地间的钟灵毓秀啊”。少女深吸一口，露出满脸诡异的笑。
如果只是听说《风月》的名字， 你一定不会想到这位后来沉溺于《妖猫传》式商业片的导演，也曾拍过这类内涵深刻的小众艺术片。
也许年轻时候的名导们，都曾有过自己的审美与坚守， 只是谁最终能避开大环境的喧嚣，独守自己的道路。
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在一个导演漫漫电影路上，为人津津乐道的作品可能翻来覆去便是那几部，还有一些不为人知的作品，也许在诞生之初就主动退出了大众视野。
许多华语名导都有一些鲜为人知的隐秘佳作，李安的《理性与情感》、王小帅《极度寒冷》、尔冬升《色情男女》、陈可辛《晚9朝5》、吴宇森《滑稽时代》……
也许就在某一刻，我们就从这些少有人提及的作品中，窥探出某个关于导演和他的电影故事。
