上回说到电影美术中一些经典的场景设计，
配合人物关系带来了精彩的视觉呈现。
在许多知名电影节中，一般设有一个“服装设计”的奖项，
这个奖项说的，就是电影美术里的 服装 范畴。
一般来说，当人们提及某个经典的人物时，脑子里会自动浮现这个人物的整个造型形象。譬如美国漫威的蜘蛛侠、金刚狼、钢铁侠、美国队长、黑寡妇等许多深入人心的角色，就有自己独特的一套服装造型设计。
有时候角色的某套服装设计，
会在无形中被赋予了某种寓意。
《沉默的羔羊》中，
女主在一众红衣男人中孤独穿着灰衣，这让人不由的好奇，在男性世界里孤独闯荡的她的未来如何？
角色的不同服饰
有时候也是角色心路历程的书写。
《花样年华》中
张曼玉不同时刻穿着的不同旗袍，也在暗示着女主人公的心理变化。无论是炽热的红色旗袍，还是冷艳的暗色旗袍，妖娆的身姿下，苏丽珍 始终摆脱不了旗袍所代表的封建礼教的束缚 。
《花样年华》里还有一段绝妙的服装运用，周慕云和苏丽珍约会时，前一镜头还是蓝色旗袍的苏丽珍，在餐盘食物的交叠中，下一镜头身着冷艳旗袍的苏丽珍便出现在镜头里，继续约会。
王家卫巧妙运用了旗袍对人物心理的表现功能，将两人多次往来的时空转换简化在短短的一餐中。 服装在这里便起到了牵系不同时空的作用。
在不同时代的影像中，
我们也能一探那个时代的时尚前沿。
《骗中骗》的戏服，
用精心挑选的领带、吊带和软呢帽，和细致入微的设计草图和色彩布局， 完美呈现了20世纪30年代萧条时期芝加哥的时尚风格。
《绝代艳后》里，
设计师Milena Canonero用 水彩般 的礼服、西装，来唤起和反映 洛可可时代 ，向我们展示了 18世纪法国颓废风格 的微妙之处。
有时候你也会在电影里的服装上，
看到不同国度的文化底蕴，偶尔能窥探
一个时代的缩写。
伊丽莎白时代是鲍威尔最喜欢的时代之一：这是一个具有高度时尚意识的时代，奢华的面料和华丽的服饰是这个时代追求的时尚。
在《莎翁情史》里，
他为伊丽莎白女王创作了一件最不同寻常的服装。
“伊丽莎白女王的这件显然超过一千件礼服-极其华丽，堆满了珠宝”鲍威尔说。可以说没有这件衣服就没有伊丽莎白女王，服装设计的重要性在这里体现，它构筑了一个真实的人物和一个时代缩影。
由此可见，服装在电影美术的重要程度不言而喻，如果没有了服装，人物、背景仿若遁入虚空，失了颜色也失了那股电影味儿。
有了服装自然不是全部，电影美术中还有许多不可或缺的组成元素，下回小宫再与你聊聊电影美术中的道具制景。
☞ 参考来源 ：
黑焰CG美术学院《人物与时代 | 电影中的服装设计》
豆瓣《81部奥斯卡 最佳服装设计影片》
