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只做个人的“cinema” | 马丁·斯科塞斯有人说，当代美国导演里拍电影最地道的 只有两个人，一位是伍迪艾伦， 一位便是 马丁·斯科塞斯 。 “他们如同纽约故事的‘俩生花’，一个利用喜剧调侃上层社会浮华背后的空虚，另一个则利用街头故事聚焦小人物的彷徨与挣扎。” 可能马丁·斯科塞斯更为年轻观众熟知的，是其去年发表的对漫威电影的言论，这位电影老人言辞恳切的批评“漫威电影不是cinema（区别于含义更为宽泛的movie，更倾向于电影艺术等更专业化的电影理念）”，进而掀起了一场由众多漫威年轻影迷为头的撕逼大战。 还有老一辈电影人 对逐渐工业化的电影未来的担忧。 01 不被奥斯卡青睐的新好莱坞导演 今年的奥斯卡颁奖礼上，未有一项奖杯入囊的马丁•斯科塞斯却因一组gif意外走红。在众星欢腾的现场，老头子坐在位子上困得睁不开眼，这一瞬间恰好被摄像机记录了下来。 这位叱咤于上世纪七八十年代的电影老人至今仍活跃于电影界，77岁的年龄并没有使他的电影热情大大减退，虽然他的新作《爱尔兰人》又一次陪跑了奥斯卡。 老马的电影 自1974年《大篷車博莎》以来，马丁·斯科塞斯执导了许多脍炙人口的黑帮片，《爱尔兰人》是他漫长导演生涯中的第26部电影，也是他最难产的一部作品。 从2010年立项至今，电影上映历时九年，不仅拍摄周期长（106天），成本也极其高昂。 这部片子最后被主流诟病的，也许是其“与时俱进”的拥抱了流媒体 ，这对一个来自传统制片时代的导演来说，或将被抹上一些不怀好意的标签。 《爱尔兰人》 电影诞生之初便有了放映的功能，在经过一系列准备工序之后，最终在巨幅投幕上放映，是电影最本初的味道。 随着电影工业制作技术和电影思潮的改变，通过视频平台上映电影亦成为越来越多业内人士的选择，而传统电影派人士似乎对此饱怀芥蒂。 马丁·斯科塞斯 在没有资金投注的无助境地，坚决拒绝电影“快餐化”的斯科塞斯无奈的选择了Netflix，一家为世界多国提供网络视频点播的美国OTT服务公司。毕竟也只有Netflix能接受2亿美元拍一部黑帮片，并允许老马丁拿出了三个半小时的成片（不用考虑影院排片问题）。 老艺术家妥协的也许不是好莱坞电影行业技术和思潮变更，他半是无奈地拥抱了流媒体， 只是为了更好的坚守他最爱的“cinema”。 空手而归的第二天老爷子在Ins上给自己颁了个奖， 棕榈泉电影节Sonny Bono Visionary奖+狗狗Yeti 这份坚守亦使他得到了电影后生的尊重，横扫今年奥斯卡的《寄生虫》导演奉俊昊，在拿到最佳导演的金人之后，当场向自己学生时代的偶像致敬：“年轻学电影时有一句话铭记于心，这句话来自我们伟大的马丁·斯科塞斯导演—— 02 The most personal is the most creative. 最个人的才是最具创造力的。 在哪谈及现代电影史，都绕不开二战后在欧洲率先开启的新的电影运动。从意大利新现实主义的《罗马，不设防的城市》，到法国新浪潮以安德烈·巴赞为首的电影批评家们创办《电影手册》。 战后逐渐复苏的世界渴望所有新鲜的感觉，全世界的电影创作者亦期待彻底改造电影艺术。现实主义精神跨过大洋山川抵达美国好莱坞，便将旧有的好莱坞电影工业体制搅了个天翻地覆。 马丁·斯科塞斯 人们习惯于将1967年的电影《毕业生》作为这场运动的起点，直到1980年影片《愤怒的公牛》面世而结束。 一时间，许多在此后叱咤影坛几十年的名导演纷纷登场。弗朗西斯·福特·科波拉拍出了《教父》和《现代启示录》；马丁斯科塞斯拍出了《穷街陋巷》；卢卡斯拍出了《星球大战》；斯皮尔伯格拍出了《大白鲨》；伍迪艾伦拍出了《安妮霍尔》。 马丁·斯科塞斯 这是美国电影历史上好莱坞之后的再一次辉煌时期，这次反叛和革新的成果被称作“新好莱坞”电影。 新好莱坞电影有着独特的味道，这场运动中的旗手们都在用自己非常个人化的风格表达电影艺术。 老马的电影 1976年斯科西斯以《出租车司机》夺下当年戛纳电影节金棕榈奖。这部片子中诞生了一句知名的经典台词： You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me ? 在跟我说话吗? 你在跟我说话吗? 你真的在跟我说话吗? 《出租车司机》 大量粗口和暴力描写是他电影的特点，优美华丽的画面绝不是他的手笔，他更喜欢用那些粗粝朴实的镜头，犀利而精确的 直指美国当代社会与人性最黑暗的一面。 我们可以在他1986年《金钱本色》 里，看到他对当时社会金钱至上这一现象的鞭挞与讽刺；在1900年《好家伙》里，晓得黑帮不是像教父那样温文尔雅，而是像乔派西那样随时会把脏话喷到你脸上的粗野。 《好家伙》 他更为中国观众所知的应该是2006年翻拍香港电影《无间道》的《无间行者》，这部片子也终于为他博得了奥斯卡的青睐，也不知是否是在“奥斯卡欠马丁一座小金人”的呼声下恰好补上的。 79届奥斯卡颁奖典礼，马丁获得最佳导演奖 斯科塞斯领奖时，是他的三位好友同行乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格一起为其颁奖的。他们同台的那一刻，仿佛又回到了那个新好莱坞电影刚刚悸动的年代，他们四人恰好代表了好莱坞的一个时代。 马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、 乔治·卢卡斯 所幸这个时代还在。就算因批判漫威而引发声讨，就算不情愿向流媒体妥协，正是这些好莱坞“学者型导演”的活跃，才让关于电影本体性的思考得以在新生代电影人中延续。 电影是“cinema”还是“movie”？这不仅是斯科西斯对漫威电影的批判，亦是这一代电影人们，在电影技术和工业化浪潮中对抗着电影的本体性焦虑。 ☞ 参考来源 ： 冰汝看美国《被奥斯卡遗忘的马丁·斯科塞斯 和他最后的黑帮江湖》 青年幻觉《马丁·斯科塞斯与《出租车司机》：新好莱坞电影创作一二》 《“电影社会学家”马丁斯科塞斯的10部经典》 ColdMe《马丁 斯科塞斯的电影哲学｜电影推荐》 幕味儿《马丁·斯科塞斯才是电影史的例外》 虎嗅APP 《“痛批”漫威背后，“马丁·斯科塞斯”们在担心什么？》 |
