说起超现实主义
你也许会觉得很深奥，
像是来自另一个世界的语言，
难以在瞬间接入同一频道。
事实上，
许多超现实主义电影也在表达着隐晦的嘲讽，
他们将意象做特异、不合逻辑的安排，
以表现潜意识的种种状态。
上世纪二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。
下面小宫和你推荐几部超现实主义的作品，
也许这些表象乖张的影像，
也是这个浮华时代潜在的缩写。
《贝壳和僧侣》La coquille et le clergyman
杜拉克的《贝壳和僧侣》
通常被认为是第一部超现实主义影片，不过更多时候在谈及超现实主义早期电影时，都绕不开
路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。
《 Un chien andalou》 and 《L'age d'or》
时至今日，拍摄于1928年的《一条安达鲁狗》已成为超现实主义电影里程碑式的作品。在它短短的17分钟里，布努艾尔将他对资产阶级的批判狠狠的呈现在那些令人不快的画面组接中。
看似挑衅，又似嬉戏，严肃主题下又有玩世不恭的游戏色彩。布努艾尔用一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，离奇的表达着他的困惑。
《黄金时代》是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。延续了对资产阶级的打击，布努艾尔把海滩上两个毒蝎厮杀拼斗之景与几个坐在岩石上的主教相互跳接。宗教斗争宛若毒蝎一般，虽面不露声色，骨子里却狠毒异常。
牛车出现在衣冠革履、云鬓香肩的贵宾之中；小孩被园丁持枪射杀而死，酒会中的宾客不以为然，继续他们的谈话……这部片子中出现的种种虚构画面，在现实中引发了群殴、谋杀和示威游行等与之相似的行为，也使该片在上映后被禁演，直至1980年才被取消。
大多数超现实主义电影会表达这样几个主题：
强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、
不协调的形象对列的情绪力量、
对个人快感的执着追求。
这一度成为二十年代
法国先锋派电影的主要倾向，
后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼，
其代表人物有 玛耶·德连 和 肯尼斯·安格尔 。
玛耶·德连在1943年的第一部影片
《白日的罗网》中，描写了一个在梦中被孤独、绝望的情绪所折磨，最终自杀的女孩。是梦中自杀还是梦后自杀，这既不清楚也不重要，因为在这里梦似乎就是现实。
为了表现一个同性恋者的神经质状态，安格尔在《烟火》里让一棵装满饰物的圣诞树在大火中焚烧作为影片的高潮。影片有一行“序言”，“想象的展现提供暂时的解脱”。
1968年捷克导演奥德里奇·利普斯基的
《快乐的结局》号称是世界上独一无二的一部影片。他的特别在于，这是一部从头到尾都是反向拍摄的片子。
如果按正常的叙事，这部片子讲的应该是一个人从出生到结婚，由于某些原因害死了妻子最后执行死刑的故事。可导演偏偏将这样的一个悲剧逆向拍摄，让所有的一切都倒过来，由死刑开头，由主角出生全家欢乐落幕。
更疯狂的是，片中所有人物的动作、场景、甚至对白都是反着的，吃东西是往外吐的，听到答案后才听到别人的问话。这部七十分钟完全反着拍的片子，似乎在用一种极大的反差戏谑的冷眼旁观一个杀人犯的诞生。
超现实主义电影固然“超越现实”，但其本质亦是源于现实。在商业发行的故事片领域，超现实主义并不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
也是这些个别的镜头段落，隐隐映射着一个冷峻的现世。
