图123
绿树成荫的乡间小路上，金发女郎踏车穿行其中，我们随着斜阳影射下的倩影，缓缓的走进了 雷诺阿 家。
第一个出现的是他家的小儿子，他的脸上写满了生人勿近的拒绝，透着一股超乎年龄的沉闷。
“你爸是谁？”
“那老头儿。”
小儿子口中的“老头儿”，便是法国印象派画家中最受欢迎的一位—— 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 。谁曾想这乡野间寻寻常常的屋子里竟藏着一代艺术大师，而提起这位大师的小孩却带着满脸的不悦。
暖阳下的时空添附着治愈 的色彩，小儿子的不悦却也不太违和。这大概便是《雷诺阿》的基调，美好表象下自有暗自悲欢，痛苦中自带治愈之力。
而打破这种矛盾的，是应约前来应聘的金发女郎安蝶 。
虽然《雷诺阿》乍一看名字像是围绕一位艺术家一生所拍的传记电影，但仔细看看却不尽然。它像是以晚年雷诺瓦为契点，引出了这个家族其他人的故事。
安蝶便是牵系其中的一条至关重要的线，作为画家雷诺阿生前最后一位模特，她以她的美好带给雷诺阿画作以生机。
故事发生在1915年，年迈的法国印象派大师雷诺瓦遭逢爱妻逝世、饱受关节炎之苦，他的儿子尚雷诺（日后成为法国大导演）更在服役中受伤，让他身心饱受折磨。
这时候自称自己是个“艺术家”的安蝶出现在他的生命里，她长得和他所擅长的画风一样，她的年轻、貌美和完整的肌肤激发了他前所未有的创作能量。
他把在安蝶身上所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。无论是午后草地里慵懒躺着的美人儿，或是窗前静静发呆的背影，在影片暖暖的色调和光影的配合下，那一帧帧美到窒息的画面不仅留在了雷诺瓦的笔下，也在不经意间挑动着观众的心。
不得不说整部电影的构图、色彩搭配都有着极大的治愈力，像极了印象派的油画，每一帧都能截图当壁纸。也许是安蝶“艺术家”的气质带给了影片灵动的生气，她的一颦一笑不仅构成了绝妙的壁纸，也吸引着雷诺阿家负伤归来的二儿子 尚雷诺 。
“ 当大战结束后，我们一起拍电影。”
安蝶·厄诗岚
现实中的小雷诺阿后来确实成为了享誉世界的大导演，其作品多次获得奥斯卡提名，安蝶也是她第一部电影的女主角。
在战火中负伤归来的尚雷诺爱上了父亲的女模特安蝶。有人说“雷诺阿的画让人想吃掉”，而雷诺阿画里的安蝶让尚雷诺蠢蠢欲动。
尚雷诺不顾父亲的反对和安蝶开始了一段恋情。安蝶想成为大明星，她希望日后和尚雷诺一起拍电影。可尚雷诺最后选择再次回到战场。
得知尚雷诺即将重返战场的消息之后，安蝶消失了。老雷诺阿失去了创作的灵感，迟迟无法下笔。这对父子大抵都是依恋安蝶的，若不是安蝶的出现，老雷诺阿被苦痛折磨的躯壳便难以迸发出绚丽的色彩。
老雷诺阿继续坐在特制的轮椅上，将变形的手用绷带缠上画笔，把苦涩转化成缤纷愉悦的色彩。也许这位最爱画女人的画家也曾对安蝶有过那么一丝情愫，故而极力反对孩子的爱恋。
安蝶曾学着老雷诺阿画画，自嘲画的像小孩子一样，老雷诺阿却说他想像小孩一样画画。也许这位历经沧桑的老人，唯有在画中才能找到最真实的本心：“我的一生为复杂所牵绊，我现在要的只是简单。”
影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”
也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。
安蝶的出现，也和这部平铺在二战背景下的温馨电影一样，恬静中暗透淡淡愁绪。她带给雷诺阿父子 如沐春风般 的动力，却在他们叱咤艺术殿堂时，如风儿般没了踪迹。
