这几日的电影圈泛着一股淡淡的愁绪，倘若还在世，7月14日是瑞典导演英格玛•伯格曼102岁生日。自从十多年前在法罗岛上悄然离去的那刻起，对这位大师的缅怀便从未停歇。
基耶斯洛夫斯基（蓝白红三部曲导演）说，英格玛·伯格曼是“世界上唯一一位像陀思妥耶夫斯基和加缪那样，能诉说人性的导演”。他那些直面人心的影像，看似简单又让人着迷。他把人的复杂情感转成可以“触摸”的视觉语言，举手投足间，仿若进入了一个“灵魂”。在他留予世人的作品中，对上帝的诘问和思考贯穿始终，他让你置身于黑暗中，又保持着一定的梦幻元素。下面小宫与你分享几部伯格曼的经典作品。 sjunde inseglet, Det，1957 
Sjunde inseglet, Det，1957
第一次看《第七封印》的时候，被绑在架上的女孩震撼到，她强装镇定的对答，最后恐惧而无助的眼神，小宫不自觉的随着她走进了那个恐慌的世界。在瘟疫肆虐的国度，信仰上帝也无法阻止死神的出现，当人们看到死神的时候，那个信仰中的上帝在哪儿？这部片子从死亡的角度切入，开篇便是主角布洛克与死神对弈的画面。布洛克每下错一步棋，便会有人死亡。他在不断的诘问着上帝的存在，那些病人们的祷告、凄厉的哀嚎声在死神面前显得极其可笑，虽然人们看不到死神，但死神仿佛才是这里最真实的存在。Sjunde inseglet, Det，1957骑士布洛克说：“我会记住这一刻，这祥和的黄昏…还有野草莓和牛奶，你在暮色中的脸庞…米克尔的睡姿，约瑟夫弹着鲁特琴。我会竭力记住我们说的每句话。我会小心地珍藏这段记忆，就像捧着满满一碗牛奶一般小心。这会是我生命中闪光的一刻…”小宫很喜欢这段独白，那是片子中最温情而惬意的时刻了。一个老人做了一个梦，他孤零零的走在街上，他看见一个没有脸部器官的人倒在他面前，鲜血横流。他又看见一辆马车被灯杆拦住，马车轮滚落到他的身边碎裂，马车上抖落一个棺材。他走过去，看见一只手伸出棺材外，紧紧的握住了他……乍一看以为是一部惊悚片，其实是一位老人在梦境与现实之间的回顾。通过对人物内心情感的把握，展现一个老人由虚伪、自大的性格缺陷，到通过梦境不断自省改变。这部片子依旧是对上帝的诘问。一个女孩在去教堂的路上被人行骗并被强奸杀死，她的父母为了替女儿报仇决定违背上帝的旨意手刃仇人。为什么上帝明明眼睁睁的看着罪恶发生，却无法阻止？为什么女孩死的地方涌出一汪泉水？上帝究竟是否存在？这部色调很暖，故事却不怎么暖的片子，被称为是室内剧的伟大代表。夜晚炉火前，母女俩激烈的对话。所有的伪装都在这里撕裂，母女间的仇恨被赤裸裸的展现在观众面前。那一句句的指责将母女俩的距离越拉越远，她们表面爱着，却表露出最深沉的恨意与厌恶。这部当时作为伯格曼的“收官之作”的影片，是他作品中人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的一部片子。他仿佛想把所有的东西，都在这一部作品中表达，他将喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片融为一体。这个大家庭就像一个世界的缩影，汇集了从孩童时期到暮年的人生百态和成长历程，不过，我们也少有的在伯格曼的片子中看到了温馨的关怀。以上之外，在伯格曼一生的创作中，还有许多为人津津乐道的作品，在《面孔》、《冬日之光》、《假面》等影片中，他尖锐的思考仍在警醒我们。他的对世界电影的影响还远不止于此，下回小宫和你聊聊那些深受伯格曼影响的电影人们。
