东京位于日本本州岛关东平原南端，也是日本的政治、经济、文化和交通中心。东京古称江户，是日本自德川幕府时代以来的主要都市之一，明治维新迁都江户，改名东京。后逐渐发展成为日本政治、经济、文化、交通等众多领域的枢纽中心，亦为世界经济发展度与富裕程度最高的都市之一。在繁盛的经济政治背后，孕育出的是辉煌的电影文化，那么就让我们来看看身处于文化繁荣之地的东京艺术大学吧。
学校介绍
东京艺术大学于2005年4月学校开设横滨校区，设置大学院映像研究科（硕士课程）电影专业。学校认为电影业正处于一场数字电影革命之中，其巨变堪比无声电影向有声电影的转变。通过引入数字电影制作系统，从拍摄到放映的一切都是数字化的，他们拥抱了电影制作的新时代。此外，我们认识到在今天的电影制作系统中，有专业领域结合的趋势。他们的综合和跨学科的方法在“硬”方面(如设备)和“软”方面(如人员和专业知识)都适应了这个新时代。
而小编今天重点介绍的是东京艺术大学的电影制作系。本系培养具有创造性和技术能力的电影人，使他们能够在国际舞台上发挥最高水平。有七门课程提供。导演、编剧、制片、电影摄影、艺术指导、声音设计和剪辑。这些专业与商业电影制作中的职能部门相对应，为学生毕业后加入该行业做准备。课程以电影制作经验为中心，学生全年制作不同长度的叙述性作品。学校根据影片的规模承担制作费用。学生也有机会在日本电影业工作，并加入与海外机构的联合制作和研讨会。
导演对电影的制作有一定的影响力，而电影的制作是一个专业团队的共同努力。导演课程的学生通过课堂和研讨会拓宽了他们对电影的理解，通过实践工作培养了对电影的判断能力，并获得了如何将自己的个性反映到电影作品中去的感觉。制作人的责任是相当严肃的，工作涉及很多领域。在实际生产中，学生处理从各种谈判到生产成本管理的所有过程。学生通过实际经验了解制作过程有多长，有多少人参与，制作过程需要多少预算。最重要的是，在每年的“production project”期间，即在第二年的第一学期完成的项目中，学生执行从项目开发到向公众发布的工作所涉及的核心职能。
相机和照明是完全支持电影中的图像的区域。为了承担这一重任，学生不仅要获得必要的知识和技能，而且要培养欣赏电影画面之美的能力。高度专业化的设备和照明设备的操作离不开多人的配合。在实际工作中，学生可获得特殊的团队合作技能，如拍摄、灯光、通讯等，并发展个人技能。· 艺术指导
在任何电影中出现的家具、服装和道具，不仅要与当时的场景和地点相匹配，而且要与电影的氛围相适应。因此，有必要拥有广泛的知识和情感。在艺术指导课程中，学生通过研讨会和实际工作学习超越技术的制作技巧和敏锐。
在声音设计课程中，我们提供以“电影中的声音设计”为主题的教育和研究活动。在研讨练习中，我们加深了从录音到混音工作所需要的声学工具的知识，获得了必要的技术。在研讨会的讲座中，我们培养了“声音设计”视角下的形象表达知识，学会了构建自己的“声音设计观”。通过制作电影的重复练习。Bis课程基于这三个主要支柱。通过以上三个项目的练习，学生将获得并掌握在电影行业成为一名声音专业人士、声音艺术家或配乐作曲家等的具体技能。声音指导课程也渴望作为一个“自由空间”存在，在这里，学生可以随心所欲地使用声音掌握室、录音材料等，进行原创研究。换句话说，这门课程想成为声音设计在电影表达中的“实践”和“实验”的场所。
编辑是什么?剪辑的存在是为了使电影图像变得有生命，它利用根据故事板拍摄的匆忙的电影(日报)，偶然出现在画面中的事物，以及混乱的图像，将它们汇编成一个确定的流。即使电影时代转变为数字时代，对剪辑来说至关重要的东西也未必改变。深入分析材料，与他人进行有效沟通，发现作品的主题，发现特定元素之间是否有联系;为了满足所有这些因素，不仅要了解电影，还要了解电影之外的世界。一旦一个人在身体上理解了应该表达什么，技术就会继续下去。因为任何人都可以轻松编辑数字电影的时代已经到来，编辑的位置正变得越来越复杂。在一个电影导演可以自己剪辑的时代，另一部电影的剪辑是否可能比导演想要的更精确?在剪辑课程中，我们培养的是在经历过胶片剪辑并学习了连接影片的基本技巧之后，能够融入当前电影环境的剪辑人员。
