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你和大导演的距离，差一步画画在将想法实现成电影的过程中，分镜头脚本是非常关键的一步。分镜头脚本又叫作“故事板”，是电影以视觉化形式呈现的蓝图。 电影最终要以影像的方式呈现，在拍摄之前，创作者们需要先构想影像呈现的大致模样，这时分镜头脚本就起到了良好的规划作用，为拍摄节省了许多功夫。 光看一段文字描述，不同的人脑子里会有不同的想象，甚至同一个人自己的想象也会因时而异，所以分镜头脚本可以帮助创作者更加清晰地确定表达方式的最佳选择。 况且文字不能完全表达清楚创作者脑子里的想法，画面的表达作用有时是文字所不能替代的，所以分镜头脚本也是剧本的一个补充。 分镜头脚本多为表格形式，里面包括镜号、景别、角度、声音、台词、镜头关系等等。  分镜头脚本模板 你可以把故事板看成漫画版的电影，如果有完备的分镜头脚本，电影开拍时只需要照着分镜脚本拍就可以了。 许多电影的故事板本身就可以是一件好的美术作品集，有的称得上具有“艺术价值”。 并不是所有电影的拍摄都需要用故事板，有些艺术大导喜欢随性所致，忠诚地相信多用摄影机拍一拍，就能够得到他想要的东西。比如大家都熟悉的王家卫，他甚至连剧本都可以不要。  《重庆森林》 好莱坞电影的制作一般都会使用故事板，而且他们的电影剧组都会专门配备分镜师团队，为电影进行分镜头设计，毕竟工业生产不容许你有太多自由探索的余地。      《现代启示录》故事板 以上是科波拉《现代启示录》分镜头脚本的一些画面，光从这些就可以看到分镜头脚本的直观程度，生动到让你感觉如果拿摄影机的是你，也能拍出一条大片。  《惊魂记》故事板 这个是《惊魂记》经典场景浴室杀人的分镜设计，和影片呈现的镜头几乎一致。 希区柯克是故事板的拥趸，他想实现对片场的控制，分镜头脚本就能够帮助他达成他想要的效果，因此他的电影几乎就是分镜头脚本的动态影像。 有能力的导演会亲自上阵设计分镜头，“自己的事情自己做”，自己想要什么，最清楚的还是他们自己。 有些导演具有极高的美术功底，他们的分镜手稿收集一下可以成为一部很好的漫画作品，有的甚至能上美术展。 黑泽明手稿可谓艺术品，虽然只是草图，但画作上浓烈的色彩和粗放的线条，似乎连电影都没能很好地表现他画作的魅力。   《影武者》   《乱》   《梦》  《梦》  《乱》人物设计稿 黑泽明亲自做分镜设计，是从《影武者》开始的。当时为了拉预算，他就将脑海里的想法画出来，认为这样可以更清晰地让投资方知道他的想法。 他年轻时的梦想就是成为一名画家，他曾师从西洋画派的冈本唐贵，喜爱梵高和塞尚。绘画技能对他日后的电影创作及风格产生了重要的影响。 冯小刚是美术科班出身，他为电影《1942》画的分镜俨然是油画作品，手笔精细写实，乍看以为是电影剧照。     《1942》分镜头设计 人称“徐老怪”徐克的分镜脚本可以是优秀的漫画作品，在他的分镜里，画面的动感、人物的表情、甚至光影都有细致的描摹。    《狄仁杰之通天帝国》     《龙门飞甲》 当然，就算是导演里面，也不是人人都能设计出画作级别的分镜脚本，导演们也有不少灵魂画手。 分镜头脚本在很多时候都是传达清楚大概的镜头表现就足够，所以粗略画画也可以接受。 灵魂画手有如姜文和马丁·斯科塞斯，他们寥寥数笔指示他们想要的镜头，我们无需多究，能意会就行。  《阳光灿烂的日子》分镜头脚本  《出租车司机》分镜头脚本 分镜头脚本的作用，只是辅助影像的表达，它太简单不好，过分依赖分镜稿的作用也不好。 相比于动态影像来说，静止割裂的一个个分镜头显然有它的局限，不用说在画面运动上，还有镜头运动、叠化淡入等光学效果、景深效果等，这些分镜头脚本都难以呈现。 故事板虽然是一种偏向实用的表达方式，但优秀故事板的艺术品质还是值得我们留意和欣赏的。 END. 编辑 / 坤 |
