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意大利国立电影学院 | 条条道路通罗马
意大利国家电影学院（电影实验中心）于1935年建立，设有从表演、导演、电影制作、动画、戏服等专业，是意大利最好的电影学院之一，曾经有14届奥斯卡获奖影片的导演都曾在罗马国家电影学院（电影实验中心）学习深造过。在这里大师们将他们的技能和热情传递给学生。
除了历史悠久的罗马总部外，该校还有五个地区办事处。 阿布鲁佐的视听报告文学课程、普利亚大区的视听遗产保护和管理课程、伦巴第的广告和企业电影课程、皮埃蒙特的动画课程和西西里的纪录片课程。此外，自 2018 年以来，CSC 的第一个国际总部一直活跃在西班牙巴伦西亚。
伦巴第办事处
皮埃蒙特总部
西西里总部
瓦伦西亚总部
普利亚办公室
意大利罗马（Roma） 罗马（英语：Rome；意大利语：Roma），是意大利共和国的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。公元1-2世纪是罗马历史上鼎盛时期为西方最大帝国，与东方的汉帝国遥相呼应，并称“西罗马，东洛阳”。城市位于意大利半岛中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面积有1200多平方公里。是意大利占地面积最广、人口最多的城市，也是世界最著名的游览地之一。
罗马
自 1935 年以来，数百名年轻人跨过了摄影实验中心的门槛。 Michelangelo Antonioni、Giuseppe De Santis、Luigi Zampa、Pietro Germi、Dino De Laurentiis、Pietro Ingrao 和 Stefano Vanzina 是 1930 年代初期在 CSC毕业的一些学生。除了这些为公众所知的名字之外，还有 1950 年代和 1960 年代最具创新精神的摄影导演Gianni Di Venanzo和两届奥斯卡服装奖得主Vittorio Nino Novarese 战后的艰难岁月见证了南尼·洛伊 (Nanni Loy) 和弗朗切斯科·马塞利 (Francesco Maselli)、伟大的摄影指导帕斯夸里诺·德·桑蒂斯 (Pasqualino De Santis) 和意大利电视大师之一安东内洛·法尔基 (Antonello Falqui) 等作家离开 CSC。
无论在辉煌时期还是在最艰难的时刻，意大利电影的每一个历史阶段都记录了来自 CSC 的学生的根本贡献。导演（Liliana Cavani、Marco Bellocchio、Paolo Virzì）、摄影指导（Vittorio Storaro、Luciano Tovoli、Giuseppe Lanci）、演员、音响工程师、布景设计师、编辑、编剧和服装设计师。 并非所有学生（例如：诺贝尔文学奖加布里埃尔·加西亚·马尔克斯）都开始了电影生涯。其他人则在特定训练领域之外展示了自己的能力，例如 Dino De Laurentiis，或 Marco Bellocchio，他虽然以表演系学生的身份入学，但在 Andrea Camilleri 这样的老师的指导下成功通过了导演课程。
1961年，自编自导个人首部短片《Colpa e la pena, La》。1965年，执导个人首部电影《怒不可遏》，该片获得第18届洛迦诺国际电影节银帆奖。1967年，自编自导的剧情电影《中国是近邻》获得第32届威尼斯国际电影节评委会大奖。1969年，与贝纳尔多·贝托鲁奇等联合执导的剧情电影《爱情与愤怒》入围第19届柏林国际电影节主竞赛单元。1976年，获得第29届洛迦诺国际电影节铜豹奖。1980年，自编自导的剧情电影《虚无飘渺》入围第33届戛纳国际电影节主竞赛单元。1984年，自编自导剧情电影《亨利四世》入围第37届戛纳国际电影节主竞赛单元。
保罗·维尔泽1964年出生于利沃诺，意大利式喜剧的杰出代表：喜剧中永远存在悲剧，只有具有戏剧性的情节才能令人发笑。《爱在记忆消逝前》获得了2019年第64届意大利大卫奖 最佳改编剧本(提名) ；2017年第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖 (提名) ；《疯爱》获得了2016年第69届戛纳电影节 导演双周单元(提名) 。 
食堂和酒吧 学校在提供的地点每天为学生提供免费餐点。罗马办事处的食堂有106个座位。菜单丰富多样：可以要求热餐、冷餐或替代食物，如果可能，可以当场烹制。 视频库 学生可以访问视频库，从存档中的 18,000 多个标题中进行选择。 剧院、电影院和设备学校 设有众多教室、排练室，学校设有众多教室：排练室、健身房、摄影实验室、布景和服装、电影室、混音室、专业工具工作室、剪辑室、视觉特效，配音，色彩校正实验室，灯以及工作室和绿幕。所有课程都有特定的设备和先进的技术可供使用。 Residenza Buonamici 校外学生可以在位于via Buonamici 的学校宾馆租一间房间，靠近罗马办公室。住宅拥有 46 间带私人浴室的房间、一个大厨房、学习和放松的公共区域以及一个带运动场的大花园。
动画 皮埃蒙特 培养学生对动画电影创作的整个过程，并培养具有扎实知识的动画领域的专业技能的艺术家和技术人员。教学旨在发展每个学生的创造才能，并强调动画作为一种表达、交流、实验的手段，超越了其“流派”的定义。 第一年的重点是发展动画的概念和实现技能，在电影语言和讲故事的基础上，通过二维技术的实践理解动画的表达基础； 第二年学生将深化故事板和导演、角色和环境设计的技能，并培养使用专业工具、技术和方法创建和管理动画过程的技能 第三年致力于项目和工作的定位。学生的作品会经常在国际艺术节上展出，并获得重要奖项
音像遗产的保护和管理 莱切 音像遗产保护和管理课程侧重于与保护电影相关的所有活动，包括其历史表现形式（胶片）和最近的表现形式（数字图像）。为此，莱切办公室配备了一个数字实验室，配备了所有必要的图像和声音修复设备。因此，学生将能够亲自参与电影修复工作的所有阶段，该修复工作将与 CSC 国家电影图书馆密切合作进行。 第一年的课程追求双重方向：一方面是运动图像守恒的理论和方法论；另一方面，介绍档案材料处理的实践方面。 第二年的讲座通过对教师选择的案例进行详细研究和对电影检查、鉴定和修复等科目的练习，深化对技术等的各个组成部分； 第三年，学生将进行与音像遗产保护活动之一相关的项目。
戏服 罗马 服装课程的基本阶段是设计、剪裁研讨会以及化妆和美发研讨会。 第一年，学生专注于理论，包括通过服装史和图像文献课程对特定历史时期进行研究。 第二年，除了面对这一时期的所有学习过程外，学生们还会接触供应商并了解租赁阶段的运作方式以及与裁缝、鞋厂、美发师、工具店合作的可能性。 第三年，学生们通过总结迄今为止学习的所有知识，致力于毕业电影作品。
纪录片 西西里 自千禧年以来，创作纪录片是一种最让新一代电影人能够尝试不同实践和方法而不必害怕面对流派混合和语言混合的类型。 纪录片课程为期三年，在此期间，学生被要求根据发展“横向”和“纵向”学习路径的教学模块进行连续学习。“横向”是旨在了解和掌握纪录片发展、创作和制作各个阶段的路径。“垂直”路径是深度挖掘，寻找意义和表达需求。
摄影 罗马 摄影课程的目标是培养摄影作者的专业技能。在整个三年期间，与电影史和电影作品分析、艺术史以及摄影、模拟和数字摄影的技术和艺术深化相关的教学模块。 第一年，该课程致力于了解构成电影语言的元素、技术手段和构成剧作的不同人物。 第二年，深化电影语言的学习，尤其是灯光和图像构图。 第三年，在 35 毫米胶片摄影中进行简短的练习。
剪辑 罗马 编辑课程旨在培养能够在视听后期制作领域工作的专业人士。 第一年，学生会对技术手段进行了解，并在装配平台内开发一个项目并参加电影史学院、艺术史学院和音乐史学学院的跨学科课程，积极参与助理导演课程、剪辑工作，并与学生编剧一起研究剧本和剪辑之间的关系。 第二年，学生通过专业编辑的大量教学，深化对电影语言的艺术和技术复杂性的研究。 第三年的时间里，鉴于音乐在剪辑工作中的重要性，学生将有机会参加音乐家、导演和编辑之间的讨论。
制片 罗马 制作课程为学生提供必要的工具来表达和发展他们的态度，面对专业现实，从而进入制作部门，即制作人、执行制作人和总组织者的角色。课程计划分为三个不同的培训阶段，穿插在影视公司的实习经历。 第一年，学生学习该专业的实践基础——剧本、工作计划、议程、预算、创作和制作过程的构建和发展。 第二年，会参与一系列教学模块：电影法、剧组工人集体协议、管理阶段、内部税收抵免和外部税收抵免、避税、媒体计划和制作低预算电影的后期制作等过程。在这一年里，学生们会与学校的所有教学领域合作，参与电影产品的创作。 第三年，深入研究营销融资机制、影视发行机制、版权机制，开展一个小电影项目，突出前两年培养的创意技能。
企业广告和电影 伦巴第 企业广告与电影课程以电影摄影和企业传播为研究对象，倾向于培养广告专业人士，视听领域项目的实施者，能够与企业和机构客户合作。 第一年，在工作室举行课堂讲座和实践练习的循环，以获取解释客户简介所需的技能：写作、制作、导演、拍摄技巧、摄影、剪辑、工作组织、演员指导、片场实践练习等课程。 第二年，学生开始按照老师的指示，在时间和预算有限的情况下模拟委托工作；课堂创意竞赛，按教学时间管理制作，不限交期。 第三年，对这个职业进行了真正的介绍，每个学生在学校的指导下，将实现自己的工作自主权，将面对真正的委托和专业实现时间，最后聚集在一个作品集中。
电影制作 罗马 导演课程提供了批判性和操作性的工具，使学生电影制作人能够表达和发展他们的态度，并作为主角面对不断演变的专业和社会现实，并经历深刻的转变，旨在让学生全面了解和掌握电影语言的研究和学习方法。 第一年和第二年，教学、练习和讲习班为学生提供了深化导演工作、激发态度、技能和创造力的工具。学生们还与学校的所有教学领域合作制作了一系列电影产品。 第三年，在核实达到的学习程度后，与其他课程的学生密切配合制作。学习年的最后一段时间旨在促进学生进入工作，促进他们作为实习生参与重要作品。
视听传播 阿布鲁佐 教育课程采取为期三年的课程形式，用于培训希望在视听传播领域，特别是在新闻领域获得高度专业化的技术、艺术和专业技能的电影制作人。 学校拥有实现学生教学练习的设备和技术：音视频录制工具、灯光、音视频剪辑及后期制作室、录音棚。
电影剧本 罗马 在为期三年的编剧课程中，电影和连续剧写作的所有方面都通过一系列教学、特定练习和讲习班来解决，为学生提供所有编剧所需要的工具。 第一年，每个学生合作制作一部短片，阐述两个原创故事片，研究电影叙事的各种理论，掌握讲故事的理论。 第二年，每个学生从他的一个原创主题开始写他的一个故事的处理和剧本， 第三年，每个学生都致力于写“毕业电影作品”。
布景 罗马 场景设计课程的学习计划的主要目标是在电影领域的场景设计和实现的特定领域培养青年人才。 培训课程旨在为未来的布景设计师提供所有能够促进他们的想象力和创造力发展的理论、技术和应用技能。除了传统的教学模块，一系列关于故事板、视觉效果和电视布景的具体研讨会是培训的一个组成部分。 在第三年，还将在意大利进行的电影片场实习。在三年期间获得的知识将使毕业生能够在电影领域、室内设计、视频摄影、展览、活动、音乐会、当代艺术等各个领域取得卓越的成就。
声音 罗马 在三年的时间里，所有有助于创造电影声音的元素都被详细处理：对话、环境声音、噪音、效果和音乐，作为电影叙事中不可或缺的信息和表现元素。 第一年，教学提供对伴随图像的声音的典型性的所有心理和认知识别，以及对声音物理学、声学、心理声学、电子学和音频/视频等基础学科的深入研究。 第二年的教学包括声音和图像关系的理论研究，特别是声音的戏剧和音乐史学。 第三年，对所达到的学习程度进行验证，并选择专业领域：录音、声音编辑，包括从对白、特效、房间噪音、环境和音乐的各个轨道的组成开始。
视觉效果 罗马 视觉效果课程提供了一个强化学习计划，旨在培养能够满足活跃在娱乐星系中的制作需求的高度专业化的专业人士。 该课程将利用最先进的软件、技术和技术等创作自己的作品。
一般每年五月中旬开始提交入学申请，到6月中旬截止。
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